2 Подготовка площадки

Ваш личный райдер.

Ваш технический райдер (поучительная история про группу Van Halen и драже M&M’s).

Осмотр площадки – воочию или через интернет.

Проверка звука, репетиции.

Изучайте – и игнорируйте – аудиторию.

Приступаем: первый прогон.

Площадку для выступления нужно непременно подготовить заранее.

Зачем вы вообще выступаете? Ответ вроде бы очевиден, но, поразмыслив о том, что вы вкладываете в идею спикерства или преподавания, – и написав свой личный райдер, – вы получите более подробное представление о том, что важно для вас и для аудитории. Вы, скажем так, отметите нужные пункты галочками.

Никто из музыкантов не работает без технического райдера – вам он тоже необходим. Страх сцены лучше всего преодолеть, проведя разведку на местности: как устроены сцена и зал, какая техника, кто слушатели. Технические моменты имеют большое значение. Много раз я видел, как выступающий появляется всего лишь за двадцать минут до выхода на сцену: он едва успевает настроить видеопроектор, слайды перепутаны, а микрофон фонит на каждом слове.

Ну, вам-то, конечно, ни к чему караван трейлеров, перевозящих аппаратуру. А все-таки у профессиональных музыкантов стоит поучиться – как они готовят пространство и слушателей к своему выступлению. А если вы заранее уверены, что никоим образом не можете исправить недостатки конкретного зала и сцены, ваше предчувствие непременно оправдается.

Мой опыт говорит, что можно очень сильно повлиять на ситуацию. Насколько успешным будет выступление, зависит от тщательной его подготовки, будь то в официальном лекционном зале или небольшом учебном классе. Вы будете более свободны и раскованны, если порепетируете прямо на месте.

Полезно также заранее настроиться на конкретную публику: есть несколько хороших приемов, мы о них поговорим. Кстати, помимо всего прочего, иногда это означает, что настроение публики надо игнорировать, черпая уверенность в том, что тема заслуживает внимания.

Наконец, очень важно сделать «первый прогон» как можно раньше: будет время обдумать все логические переходы и связки.

Ваш личный райдер

Выступления – моя профессия и мое ремесло, а подготовка к ним – важнейшая часть работы. Я обнаружил, что первым делом, даже еще до того, как вы наметите, о чем говорить, кому, какое будете применять оборудование, необходимо убедиться, что вы можете ответить себе на вопрос: зачем я вообще выступаю?

Понимание этого зачем очень упростит другие задачи презентации: как и что говорить. Несколько лет назад я составил свой личный райдер. Раньше я никому его не показывал, но, похоже, время пришло.

Итак…

Я уверен, что:

• Каждое выступление – уникально, неповторимо.

• Главное – привлечь внимание: зацепи их, заставь сопереживать, и они примут и тебя, и твой месседж.

• Энтузиазм заразителен.

• Интерактив возможен и желателен, даже если в зале несколько сотен человек.

• Публика хочет, чтобы все прошло успешно.

• В этот раз я выступлю лучше, чем в прошлый!

• «Добавить рока» можно в любую тему.

• Когда я перестану совершенствоваться, я уйду.

Да, когда я это написал, то почувствовал себя неловко. И вам не советую никому показывать – пусть это будет ваш личный райдер.

Последний пункт, насчет постоянного самосовершенствования, очень важен. У любого хорошего музыканта есть эта потребность – учиться, пробовать себя в чем-то новом или просто всякий раз играть лучше прежнего. Дэвид Боуи с самого начала хотел сказать свое, новое слово, но… лучше не будем вспоминать его хит 1967-го, The Laughing Gnome.

У группы The Band есть песня Stagefright. Возможно, она о Бобе Дилане, а может, и нет. Я в общем-то не страдаю боязнью сцены, но меня трогает строчка про то, что певец, едва закончив номер, хочет немедленно исполнить его по новой!

Со мной тоже так часто бывает. Редко когда все получается идеально, поэтому надо отмечать свои огрехи, чтобы исправить их в следующий раз: стремление к совершенству должно быть заложено в любое дело, и ораторское искусство не исключение.

В чем вы сильны

Создавая свой райдер, вы тем самым задаете четкие критерии, которые помогут оценить качество ваших выступлений. Вы скажете что-то новое, такое, чего никогда раньше не говорили? Насколько живо и свободно звучит ваша речь? Что вас вдохновляет в данной теме и как вы намерены заразить своим энтузиазмом аудиторию? Примерно такие вопросы надо себе задавать – и честно на них отвечать.

Еще один способ оценить свою манеру изложения – понять, в чем вы сильны. Здесь вам поможет обратная связь: коллега, который хорошо вас знает, может стать прекрасным советчиком. Мне, например, открыл глаза мой соведущий, с которым мы вместе делали презентацию: он сказал, что я все время стараюсь показать связь между теорией и практикой, между общим и частным, своими идеями и возможностью их применить. Прежде я об этом как-то не задумывался, а после его слов стал сознательно обыгрывать этот прием, что усилило его эффект.

И теперь я всегда прошу спикеров: определите, в чем вы сильны. Вот как некоторые из них это описали:

• Говорить просто о сложном.

• Шутить – к месту и по делу.

• Говорить убедительно.

• Вносить ясность в запутанную проблему.

• Да просто энтузиазм!

Поняв, в чем вы сильны, вы сможете это использовать, чтобы усилить воздействие на зрителя. Таков, в двух словах, мой совет. Мы же договорились быть краткими.

Ваш технический райдер (поучительная история про группу Van Halen и драже M&M’s)

Когда звезд эстрады приглашают где-то выступить, они присылают организаторам мероприятия свой «райдер» – список требований, куда входит миллион пунктов: техническое обеспечение, кулинарные предпочтения, алкоголь и многое другое. Исполнители-перфекционисты весьма привередливы, в частности, потому, что не хотят забивать себе голову всякими бытовыми проблемами, а стремятся полностью сосредоточиться на выступлении. (Хотя, если вы, подобно Дженифер Лопес, включите в свой райдер гостиничный номер, обставленный белой, и только белой, мебелью, с огромным белым роялем и букетами белых роз, имейте в виду – это уже гордыня.)

Так при чем здесь рок-звезда Эдди Ван Хален? Его райдер, помимо обычных требований, прописанных очень подробно, содержал еще одну просьбу к организаторам: Ван Хален хотел большую плошку с шоколадными драже M&Ms – но только без коричневых конфеток!

Каприз? Если и так, то безобидный. Однако это был не каприз, а тест. Ван Хален много раз убеждался, что те организаторы, которые не выполняли это пустяковое условие, нередко игнорировали и куда более важные требования. Из-за чего порой возникали серьезные проблемы: однажды устроители концерта не проверили прочность сценического покрытия и опор, прежде чем установить тяжелые колонки рок-группы и другое оборудование. Сцена рухнула.

В плошке с M&Ms были коричневые драже.

Может, это эксцентричный прием, зато действенный. Когда я планирую выступление, то за пару недель до него посылаю клиенту видеоклип. И не в аккуратном формате PowerPoint, а обычный MP4. К видеоклипу я прилагаю записку и прошу команду аудиовидеоинженеров включить его в основную презентацию. Это «тест Ван Халена»: если они игнорируют эту просьбу, я знаю, что и на другие моменты, такие как размещение плазменных экранов, расположение зрительских мест и т. д, они точно так же могут наплевать. Значит, я должен быть настороже. Однажды, например, в зале было грязно, микрофоны плохо работали, схемы рассадки слушателей не было. Они не отладили видео…

Я, может, и вовсе не буду его использовать, но такое отношение – сигнал быть максимально внимательным ко всем остальным деталям. И приехать пораньше, еще до того, как явится служба технической поддержки.

Вообще-то есть опасность впасть в крайность и увлечься этой игрой. С другой стороны, стоит сказать себе: «Вспомни про M&Ms и Ван Халена!», как все сомнения исчезают – да, необходимо все держать под строгим контролем. И не надо бояться упреков в перфекционизме. Мы каждый день сталкиваемся с тем, что приходится удовлетвориться оценкой «неплохо». А зря. Принимайте по одному «Ван Халену» несколько раз в день, и обнаружите, что стали на шаг ближе к совершенству.

Похвальное слово тотальному контролю

Микроменеджмент может быть полезен! Обычно считается, что такой стиль управления, когда начальство контролирует абсолютно все, – худшая ошибка, даже преступление руководителя. Микроменеджмент, дескать, принижает роль исполнителя и говорит о том, что руководство не видит общую картину и цель.

Однако же некоторые исключительно успешные топ-менеджеры тяготеют именно к этому стилю управления. Стив Джобс обладал даром предвидения, что сильно повлияло на развитие тех областей, где он подвизался, но про него было известно – он ни за что не запустит новую разработку в производство, пока не убедится, что все идеально, что каждая мелочь соответствует изначальной задумке. Будь то расположение клавиш, цвет, логотип – все должно было быть превосходно.

Хотя некоторые и страдали от его жесткой манеры вмешиваться во все подряд, для остальных это было уроком. И внимание к каждой детали стало неотъемлемой частью корпоративной культуры. Когда Apple проводит конференции – у них все выверено, вплоть до размеров шрифта логотипа. В чаше с M&Ms не должно быть коричневых драже.

Что должен отметить спикер в своем райдере:

• Микрофон. Какой именно? Ручной, беспроводной, петличный и т. п.

• Чей компьютер – ваш или их?

• Подиум. Есть? Нет?

• Ручной пульт управления или связь с командой аудиовидеоинженеров?

• Расположение экрана (если разместить его в стороне и под углом – будет больше внимания на вас и т. п.).

• План зала.

• Кабели, провода, компьютеры.

Конечно, это не полный перечень. Все пункты, а в особенности последний, можно уточнять бесконечно, со спецификациями VGA-кабелей, коннекторов, адаптеров и т. п. Это, кстати, одна из величайших загадок – почему в беспроводном мире так много проводов?

Какое слово вам меньше всего хочется услышать от техников? «Должно». Это сигнал тревоги. «Это должно работать», «это должно включиться»… Вот тогда мне хочется превратиться в суперзвезду и закричать: «Должно – не значит работает! Этого мало!» И спросить себя, в чем мой прокол, почему я заранее не обозначил свои требования предельно ясно.

Здравый смысл, как заметил Пикассо, порой вредит творчеству. Но в нашем случае он только на пользу. Составьте подробный список, а потом вычеркните лишнее, оставив только то, что необходимо. Будьте вежливы, но умейте жестко настоять на своем, чтобы не сомневаться: устроители тщательно вникли в ваши инструкции.

Осмотр площадки – воочию или через интернет

Джейк Стивенсон готовит выступления для одной из самых знаменитых мировых рок-групп. Еще до концерта он несколько раз приезжает на место, где будут выступать его наниматели. Проверяет абсолютно все: надежность подмостков, освещение, звук, маршрут, по которому группа идет на сцену, силовые кабели, зоны видимости для разных зрительских секторов и т. д.

В нашем случае такой уровень подготовки нереален, да и не особенно нужен, если выступать предстоит перед пятью менеджерами из отдела маркетинга крупного ретейлера или перед студентами. Нет группы поддержки, мало возможностей для зрелищной пиротехники, качество звука не идеально. Но, конечно, звук и видео уже проверены, зал подготовлен, а больше вроде ничего сделать нельзя.

Ошибаетесь. Как раз здесь тот профессионализм, который лежит в основе подготовки концертов мегазвезд, может нас кое-чему научить.

Если получится – загляните на площадку лично, как Джейк Стивенсон. Но вот у меня, например, многие выступления проходят за границей, и я никак не могу проверить подготовку конференц-зала в Шанхае, перед тем как встречусь там с двумя сотнями слушателей. Я делаю это через интернет – смотрю планировку зала, связываюсь с производственной командой (если таковая имеется), общаюсь с заказчиком. Проявить дотошность а-ля Джейк не всегда возможно, но уж точно можно поговорить с кем-то из тех, кто уже выступал на этой площадке.

Как Мик и Кит готовились к Гластонбери

Когда в 2013-м Rolling Stones готовились выступить на знаменитом музыкальном фестивале в Гластонбери, Мик Джаггер усиленно занимался с персональным фитнес-тренером. Узнав об этом, гитарист Кит Ричардс заявил, что тоже хочет быть в форме – и хочет быть уверен, что все его «зажигалки заправлены».

После чего он и остальные участники группы неделями оттачивали свою двухчасовую программу. Stones, может быть, самая успешная рок-группа всех времен, но они по-прежнему репетируют как про?клятые. Музыканты так развивают мышечную память на этих прогонах, что во время концертов играют почти автоматически. Для спикеров этот способ тоже годится.

Можно заранее наметить, какой атмосферы вы хотите добиться на данном конкретном выступлении – максимально интерактивной или более пассивной, когда вас просто внимательно слушают. Этот выбор должен быть поддержан всеми доступными средствами. Чтобы стимулировать творческий диалог, а это возможно даже с большими группами из нескольких сотен человек, нельзя рассаживать публику по рядам, как в кинозале. Попробуйте круглые столы в стиле кабаре или низенькие кофейные столики, вокруг которых можно посадить по несколько человек. Высокая, отдаленная от публики сцена тоже не способствует взаимодействию со слушателями.

Это те вещи, на которые вы можете повлиять. От них зависит, как музыка вашего выступления будет воспринята публикой.

Никогда не приходите на площадку всего лишь за полчаса до начала, надеясь, что все сложится удачно. Так не бывает. Если перед самым началом выступления вы все еще проверяете слайды и отлаживаете микрофон, это признак непрофессионализма. А если слушатели начали приходить заранее? Кроме того, это создает излишнюю нервозность и отвлекает вас от психологической подготовки к выступлению.

Я знаю, что рисую слишком мрачную картину, и надеюсь, что все будет гораздо лучше, особенно с хорошими организаторами. Но, по моему опыту, «надеяться» недостаточно. Очень полезно провести спокойную ночь перед тем, как вы будете выступать на хорошо подготовленной площадке. Это придаст вам уверенности и поможет расслабиться. Ваше сознание само сосредоточится на том, что вам предстоит завтра: на основной идее, которую вы хотите донести, на способах ее подачи и, конечно, на публике.

В процессе подготовки площадки я прежде всего профессиональный грузчик и монтировщик, а уж потом спикер. Я буду сам переставлять столы, стулья, трибуну или что еще потребуется, лишь бы создать наилучшие условия для максимально успешного выступления. Ничего, можно и мебель самому подвигать, если это нужно для дела.

Немного паранойи

В том, что касается площадки, у меня есть золотое правило: я требую, чтобы помещение подготовили накануне вечером. Это особенно важно, если предстоит выступать в отеле: большинство отелей клянутся, что их бизнес – конференции, но на самом деле их главное занятие – предоставлять кров и еду. Персонал может не знать о мультимедийной системе с верхним проектором и, возможно, отдал установку аудиовизуального оборудования на аутсорсинг сторонней компании, а та всучила им устаревшую систему, работать с которой никто в отеле не умеет. Лучше узнать это за день, чем за пять минут до выступления.

Если ваши пожелания выполнены и площадка готова накануне вечером, вы можете порепетировать в реальных условиях!

Но неужели подготовка площадки – всего лишь материальная основа? Да, хотя подготовить почву необходимо. Само по себе это не гарантирует блестящую презентацию, точно так же как хорошая обложка компакт-диска не гарантирует потрясающего альбома – но ее отсутствие может навредить. Воспринимайте подготовку пространства как настройку, которая позволяет не отвлекаться, расслабиться и сосредоточиться на деталях выступления.

Подготовку площадки можно представить и менее элегантно: вообразите себя котом, который метит территорию. Впрочем, способ не так важен – сделав свое дело, вы можете считать это место своим. Должным образом подготовленная сценическая площадка – надежный способ проявить уважение к слушателям.

Если предстоит выступать в образовательном учреждении, будь то обычный класс или лекционный зал, вы можете посчитать этот совет излишним. Не согласен. Уважаемая организация, членом которой я состою, устраивает выступления интересных людей со всего мира, от ученых до политиков и знаменитостей. К сожалению, аудиовизуальная система обычно никуда не годится – с шипящими микрофонами, а иногда и вообще без них, большим залом с плохой акустикой и древними проекторами, которые зачастую не работают.

Конечно, я понимаю, что финансовые возможности этих организаций гораздо скромнее, чем у крупных компаний, но смысл их существования состоит в четкой передаче информации, знаний и мудрости. Эту часть бюджета урезать глупо.

Проверка звука, репетиции

Еще один важный урок, который следует извлечь из подготовки рок-группы Джейка Стивенсона, – это проверка звука. Да, вам обязательно нужно проверить микрофоны или акустику зала, если микрофон в нем не нужен. Не забудьте и о визуальных аспектах. Обычно я сижу в задней части аудитории и прошу кого-то из помощников прогуляться по сцене – побыть мной, – чтобы проверить, есть ли на сцене мертвые зоны и в каких местах «я» хорошо освещен, а в каких плохо. Занимая место среди слушателей, вы заставляете себя принять их точку зрения – как в прямом, так и в переносном смысле.

Одно из отличий рок-концерта от лекции или доклада состоит в том, что на концерте установлены барьеры безопасности и охрана следит за тем, чтобы публика не ринулась на сцену. Во время выступления вы должны думать о противоположном – как убрать барьеры между вами и слушателями. Для меня это означает возможность избавиться от подиума и приблизиться к слушателям. Я люблю спрыгивать со сцены, если она есть, особенно когда это вызывает легкую панику у тех, кто отвечает за мое здоровье и безопасность. Но если вы последуете моему примеру и обнаружите, что ваше лицо не освещено, толку будет мало.

На большой сценической площадке освещение играет очень важную роль. Какой эффект вы хотите создать? Если наше общение имеет форму доверительной беседы, я стараюсь сделать так, чтобы освещение зрительного зала было включено хотя бы наполовину. Меня должны видеть, но и мне нужно видеть людей, а не представлять их, как кинозрителей в темноте зала. Мы все знаем, чем заняты кинозрители.

Совет для видеокамеры

В «Презентации» речь идет в основном о живых презентациях. Но если вы даете презентацию на камеру, как часто бывает в современном мире, где есть видеоконференции и веб-трансляции, я готов предложить полезный совет. Бесстрастный глазок камеры не дает никакой обратной связи, едва заметных признаков того, что вы заинтересовали слушателей.

Пусть один или два человека станут за камерой, слушая вас с заинтересованными и доброжелательными лицами, всем своим видом демонстрируя внимание. Удивительно, но это вдохнет в вас жизнь: теплота человеческих связей всегда побеждает мертвый блеск объектива видеокамеры.

Наденьте «костюм толстяка» – поставьте себя на место слушателей

Еще один практический способ понять атмосферу в зале – присутствие на выступлениях, предшествующих вашему. Бывает, что ваше присутствие обязательно – это может быть корпоративное мероприятие, и вам нужно связать свою презентацию с тем, что говорил директор по маркетингу. Вникая в содержание речи, одновременно внимательно наблюдайте за динамикой площадки. Например, не смещается ли оратор всегда к одной стороне аудитории, оставляя вторую половину без внимания? Вовремя ли меняются слайды? Слышно ли тем, кто сидит в задних рядах? Оцените общую атмосферу. Удалось ли зажечь и увлечь слушателей, внимательно ли они следят за выступлением или отвлеклись на что-то более интересное?

Так вы можете почувствовать себя в «костюме толстяка». Врачи, специализирующиеся на лечении ожирения, используют это устройство, чтобы понять, что чувствуют пациенты, и проникнуться к ним эмпатией. Когда они проводят полдня в этом надувном костюме – «костюме толстяка» – и преодолевают трудности, с которыми ежедневно сталкиваются пациенты, просто одеваясь, перекусывая или поднимаясь по лестнице, то лучше справляются с профессиональными обязанностями.

«Костюм толстяка» на собственной презентации

Видеозапись собственной речи может произвести жуткое впечатление – но обычно ужас уступает (немного) восхищению.

Мысленно наденьте «костюм толстяка», то есть поставьте себя на место усталых и скучающих зрителей: посмотрите их глазами на то, как вы усиливаете их скуку – или развеиваете ее.

Выпейте глоток чего-нибудь крепкого.

Повторите.

Вы же проверяете, что видит, слышит и чувствует зритель. Конечно, трудно сказать, как все это изменит ваше выступление – тут нужно не столько чувствовать, сколько анализировать, – но опыт подсказывает мне, что это помогает проникнуться симпатией и сочувствием к аудитории.

Репетируйте и снова слушайте

Репетиция – главный компонент подготовки к концерту; это в полной мере относится и к речи. На лучших мероприятиях, где мне приходилось присутствовать, участники провели предыдущий день – или даже два дня, – репетируя в реальной обстановке, тренируясь и учась на презентациях друг друга. Воспринимайте это как репетицию рок-группы; если гитарист немного фальшивит или ударные заглушают остальные инструменты, это нужно исправить. Может, у финансового директора непонятные графики? Тогда вся «рок-группа» менеджеров должна действовать как неискушенная публика и бросить ему вызов.

Подготовка к питчу

Бо?льшая часть всей этой подготовки может показаться ненужной, если вы входите в маленький конференц-зал, например в офисе клиента, чтобы произнести питч перед новым подразделением. Однако даже в этом случае стоит подготовить площадку. Придите на час раньше, подружитесь с секретарем, почувствуйте себя как дома.

Полезно также подумать о том, как рассадить слушателей: если в вашей команде несколько человек, можно перемешать их с клиентами, чтобы создать впечатление, что вы работаете с ними, а не для них (или против них!).

Еще лучше использовать преимущества «своего поля» – свой конференц-зал или необычную, но подходящую площадку, где вы сможете создать необходимые условия для успеха. Исследования показывают, что идеи, высказанные в привычной для оратора обстановке, лучше доходят до слушателей.

Знаменитого теоретика менеджмента Питера Друкера – человека, который назвал нас «рабочими знания», – однажды спросили, почему он продолжает читать лекции, несмотря на преклонный возраст и неважное здоровье.

«Как мне узнать, что я думаю, пока я не услышу, что говорю?» – остроумно заметил он. Преподавание – лучший способ чему-либо научиться, и всем нам знакомо странное чувство, когда вы объясняете что-то другим, и до вас самих действительно «доходит».

Обычно я репетирую перед друзьями, кошкой или зеркалом. Потом еще раз. Очень удобно репетировать за рулем автомобиля – ваши крики никто не услышит. Лучшая репетиция – когда вы лишь изредка заглядываете в заметки. Не бойтесь ошибок – чем больше, тем лучше. Это самое подходящее для них время.

Можно ли переусердствовать, так что речь станет запрограммированной и скучной? Думаю, да, но ни я, ни мои коллеги, которых я спрашивал, не репетировали столько, чтобы столкнуться с этой проблемой!

Репетируйте импровизации

Известна история об Уинстоне Черчилле, который расхаживал по коридорам Уайтхолла и вслух репетировал речь, которую должен был на следующий день произносить в палате общин. Когда его спросили, что он делает, Черчилль ответил: «Лучшие импровизации слишком важны, чтобы их не репетировать».

Изучайте – и игнорируйте – аудиторию

Вот идеальный вариант. Перед мероприятием познакомиться со срезом аудитории или поговорить с ними. Лучше лично, но это вряд ли получится. Полезны получасовые телефонные интервью с несколькими людьми – диагональный «срез» аудитории, – если вы сможете найти на них время. Используйте «глупые» вопросы в стиле детектива Коломбо, например:

• Что вам было бы полезно узнать по данному вопросу?

• Почему вы пришли поговорить об этом?

• Расскажите мне об одном дне из вашей жизни.

• Назовите главную сегодняшнюю сплетню/шутку/тему разговора среди ваших коллег или однокурсников.

• Каковы самые главные проблемы?

• Что еще я должен прочесть или какие исследования провести, чтоб лучше понять проблемы организации или аудитории?

Как минимум я стараюсь получить указания от клиентов, предлагая им начать с желаемого результата и постепенно продвигаясь к началу. В частности, я спрашиваю:

• Как должны измениться (улучшиться) мысли, слова, чувства и действия людей?

• Как вы представляете «катастрофический сценарий» этого выступления?

Первый вопрос полезен потому, что вы сразу же задаете нужный тон. Люди хотят, чтобы услышанное стало источником для размышлений, почувствовать прилив энергии, вдохновение.

Как это ни странно, самым информативным является вопрос о катастрофическом сценарии. Вот что мне отвечали:

• Сухие факты/слишком много теории.

• Месседж не связан с реальностью.

• Скучное изложение.

• Трата нашего драгоценного времени.

Достаточно определенно. Еще возможны описания предыдущих ораторов, которые либо превосходно справились со своей задачей, либо полностью провалились. В последнем случае вы можете немного позлорадствовать, когда планируете, как не повторить их ошибок!

Я пытаюсь понять, что волнует делегатов и организации, перед которыми я выступаю. В бизнесе это может быть текущая реструктуризация, успешный конкурент, уход авторитетного руководителя или угроза не достичь финансовых целей.

Что бы это ни было, вы должны продемонстрировать определенное знакомство с их трудностями, проявить понимание и сочувствие. Убедительность вашего месседжа усилится и знанием ключевых аспектов, цифр и событий. Не обязательно знать такое количество деталей, как при консультации, но существует минимальный объем сведений, необходимых для того, чтобы преодолеть барьеры «и что?» и «стоит ли мне слушать?» в головах участников.

Игнорируйте аудиторию!

Это вопрос логики – теперь давайте немного «добавим рока» в наш подход. Иногда нам нужно бросить вызов старому правилу «понимать слушателей» и попытаться игнорировать их.

Я не имею в виду буквально, как знаменитый гитарист Эрик Клэптон в начале своей карьеры: еще не достигнув совершенства, он предпочитал играть спиной к слушателям.

Моя мысль заключается в том, что не нужно ублажать публику и стараться изо всех сил, чтобы публика полюбила и вас, и то, что вы говорите. Это ваш материал, и вы – немного изменив его, чтобы продемонстрировать знакомство со слушателями и понимание, почему им стоит заинтересоваться, – должны гнуть свою линию, даже рискуя потерять несколько человек.

Потом никто не скажет: «О, он был таким милым». Слушатели будут вспоминать убежденность и энтузиазм, звучавшие в вашем выступлении, а также то, как вы связали свои идеи с реальной жизнью. Это иллюстрируется рисунком «Устранить разрыв».

Устранить разрыв

Конечно, вы пытаетесь перекинуть мостик между вашими мирами, чтобы они могли усвоить знания или взглянуть на какие-то вещи по-новому – в противном случае зачем они тут сидят? Тем не менее вы должны, даже рискуя популярностью, уделять основное внимание своей теме, пытаясь затянуть слушателей в зону наилучшего восприятия.

Харизматичный поэт и бизнес-консультант Дэвид Уайт очень хорошо умеет гнуть свою линию. Он говорит о поэзии и лидерстве, и он популярен во всем мире. Важная часть его выступлений – цитирование на память стихов с частым повторением ключевых строк, чтобы подчеркнуть музыкальность слов и идей, которые он хочет проанализировать вместе со слушателями.

Неприступная стена

Публика быстро выключается, когда ей что-то навязывают. Гораздо лучше поделиться своими чувствами и надеяться, что лед растает. Заявив аудитории, «мне кажется, это должно вас заинтересовать/вдохновить/удивить», вы, скорее всего, их потеряете. Но если вы поделитесь со слушателями тем, что вас интересует, вдохновляет или удивляет, то получите отличный шанс донести до них свои мысли.

Писатель и спикер Мэтт Дикинсон

Я сидел на одной из презентаций Дэвида для руководителей банков в Бизнес-школе Саида в Оксфордском университете, ассоциированными членами которой мы оба являемся. Вы можете сказать, что это не самая подходящая аудитория, чтобы вдохновиться стихами Райнера Марии Рильке или Роберта Фроста. Минут через десять один из этих хозяев мира попытался задать вопрос.

«Я не отвечаю на вопросы первые двадцать минут, – вежливо, но твердо ответил Дэвид. – Сначала я хочу, чтобы у нас завязался совсем другой разговор, с другим лингвистическим притяжением». И знаете что? Следующие полчаса все сидели словно заколдованные. Уровень внимания аудитории заметно повысился.

Полной противоположностью этой ситуации была речь одного знаменитого философа в честь другого знаменитого философа, ныне покойного. В самом начале он предложил слушателям прерывать его и задавать вопросы в любое время. Звучит открыто и дружелюбно, правда? Но в результате вместо связного рассказа получились разрозненные и запутанные фрагменты.

Участие публики имеет границы, и ваша цель – создать в зале определенный резонанс, настроение или тональность, по крайней мере в первые десять или пятнадцать минут (в питче гораздо меньше). В противном случае люди либо «выключаются», либо сохраняют идеи и настрой, с которыми пришли, не воспринимая то, что вы хотите до них донести.

Рок-группа не спрашивает у публики, что играть, в начале выступления. И на это есть веская причина – слишком рано, и аудитория будет просить уже известные композиции. Сначала нужно создать нужную атмосферу, и тогда вопросы будут более оригинальными, теснее связанными с темой вашей презентации.

Иногда музыканты убеждены, что играют для себя. Возможно, вы считаете, что это похоже на самовлюбленность, однако это совсем не то, что играть ради себя. Когда вы вкладываете душу в то, что умеете, постоянно пытаясь найти более совершенные и ясные способы передачи своих знаний, то лишь вы сами понимаете, как у вас получается на этот раз. Вы соревнуетесь с собой.

Еще один важный урок презентации Дэвида Уайта состоит в том, что он наизусть знает стихи, которые цитирует. «Наизусть» означает, что он не просто помнит строки, но вкладывает в них чувство, оживляя их смысл.

Мы путаем скуку «зубрежки» с особым качеством знания «наизусть». Я имею в виду цитаты, стихотворные строки и истории, которые вы должны знать наизусть, а не читать с листа. Вы не ждете от музыканта, что он будет исполнять собственные песни по шпаргалке. Зная отрывки из литературных произведений и цитаты наизусть, вы быстрее достигнете зоны наилучшего восприятия.

Знание наизусть не равно зубрежке!

Приступаем: первый прогон

Теперь подумаем о творческом подходе к подготовке площадки не в прямом, а в переносном смысле, психологическом, – с чего начинать речь.

Предположим, что через несколько дней или недель вам предстоит важная презентация или выступление. Что вполне вероятно, да? Часть идей у вас уже полностью оформилась, другие еще в тумане. Вы планируете, что за день или два до назначенной даты всерьез возьметесь за дело, а теперь ощущаете лишь смутное беспокойство.

Чтобы снять стресс и приступить к делу, попробуем обратиться к миру музыки. Артистам, записывающим свои альбомы, хорошо известно, что первое исполнение песни отличается свежестью и энергичностью, тогда как последующая, более отточенная, версия уже утрачивает эти качества – несмотря на устранение шероховатостей.

Ярким музыкальным примером первого исполнения может служить песня, названная журналом Rolling Stone лучшим синглом всех времен: революционная композиция Боба Дилана Like a Rolling Stone 1965 г. Коллекционеры знают, что на самом деле это было четвертое исполнение песни в этом составе, но его признали лучшим, чем все последующие. Песня начинается с удара малого барабана, а затем ритм подхватывают орган и гитара.

На органе играл Эл Купер, который очень хотел попасть на запись с Диланом и поэтому сел за электроорган, хотя должен был только смотреть. Он утверждает, что сел за инструмент первый раз в жизни и запаздывал на одну восьмую ноты, ожидая, пока группа сыграет аккорд, прежде чем нажать на клавиши!

После этого было еще одиннадцать вариантов, но все оказались хуже – Дилан хотел выделить в миксе именно этот необычный звук органа.

Первый прогон презентации или речи выглядит так: вы должны представить, что выступаете завтра. Потратьте час – а лучше два, если получится, – чтобы изложить все, что знаете на эту тему. Еще лучше записать, нарисовать, начертить, напечатать все свои идеи – прямо сейчас. Очень помогает диаграмма связей, если вы владеете этим методом: используйте цвета, визуальные подсказки и ключевые слова.

Вы должны сосредоточиться на содержании, размышлять на тему «что», а не «как», то есть отвлечься от формы подачи материала. Признайте важность мелких деталей, но отложите их на потом, пообещав себе, что вернетесь к ним позже. Подождите, пока у вас в основном не закончатся идеи, а затем приступайте к оформлению.

Только собрав и немного упорядочив весь материал, можно планировать его подачу. Пронумеруйте и озаглавьте разделы. Определите, какие области требуют дополнительного изучения или размышлений. Теперь представьте, что вы сидите в музыкальной студии, таймер тикает, а вам нужно записать хотя бы дорожку аккомпанемента – это и будет первым прогоном.

На этом этапе проясняются две вещи. Прежде всего вы почти наверняка знаете больше, чем думали, и изложение идей в форме первоначального наброска устранит часть беспредметной тревоги.

Второе преимущество состоит в том, что вы четче будете представлять, чего вы не знаете и над чем следует поработать.

И вот вы запустили творческий процесс. Ваш мозг продолжит трудиться над ответами даже тогда, когда вы заняты другим делом. Мозг запрограммирован выделять то, над чем работает, с помощью магии селективного восприятия. Помните, что происходит с новым словом, фильмом или названием книги? Внезапно вы встречаете его повсюду. Включаете телевизор – и слышите упоминание о нем. Разворачиваете газету – оно тоже там.

Не знаете, с чего начать? Используйте метод случайностей Боуи

Иногда полезно сойти с проторенной дорожки, чтобы освежить свое мышление. Дэвид Боуи делает это с помощью метода нарезок (вероятно, позаимствованного у писателя Уильяма Берроуза, который использовал еще более случайный подход).

Боуи вырезал понравившиеся заголовки или фразы из самых разных печатных изданий. Затем прикреплял их к доске и передвигал, пока что-нибудь не высекало в нем творческую искру. Некоторые фразы становились строчками в его песнях.

Тот же подход можно применить и при работе над презентацией. Я сам пробовал несколько раз и остался доволен результатом. Сочиняя речь: «Можем ли мы изобрести будущее?» – я наткнулся в журнале на эти две строчки:

«Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (произведение Дэмьена Херста).

Это стало началом серьезного разговора о том, как трудно представить будущее.

«Возвращаясь назад из будущего» (подзаголовок к статье о технологиях).

Наткнувшись на эти слова, я задумался о необходимости сначала представить будущее и только потом начинать двигаться к нему.

Даже когда вы не прилагаете сознательных усилий, мозг ищет закономерности и совпадения, а также узнает данные, которые вы просматривали раньше. А если осознанно выдвинуть эту задачу на первый план, то мы будем настроены на поиск решений, а также нового материала, подходящего для нашего выступления.

Новостные сайты, газетные статьи, видео на YouTube и случайные разговоры с коллегами – все это поможет вам заполнить пробелы. Добавит примеры, обеспечит глубину и яркость вашего изложения. Ведите записи в блокноте или в его электронной версии, и тогда в голове у вас начнут формироваться связи, причем в самые неожиданные моменты. Не отмахивайтесь: «Ладно, потом вспомню!» Не вспомните. Идеи подобны снам – мы забываем их каждый день. Придайте своим мыслям материальность, записав их, изобразив в виде рисунка или введя в компьютер. Не стоит забывать о проверенной временем поговорке: «С глаз долой – из сердца вон». Чем ярче визуализация ваших мыслей, тем эффективнее мозг будет охотиться за творческими совпадениями.

На этом этапе у вас еще нет полностью записанной презентации или вы еще не успели «добавить рока», но первый прогон или черновая запись дала толчок творческому процессу. Когда я использую эту идею для обучения спикеров, мы часто удивляемся, насколько улучшается планирование выступления на первом же занятии. Новые идеи появляются и на этой стадии. Возможно, вы уже преодолели половину пути!

Конечно, все это подразумевает, что в вашем распоряжении есть интересный материал, с которым можно работать. В следующей главе мы рассмотрим разнообразные способы оживления этого материала, используя пауэр-аккорды речи…

Подготовка площадки: о чем подумать и что сделать

Подумайте, «зачем я выступаю».

 Внесите это в ваш личный райдер: что вы думаете о выступлении или обучении.

 Подумайте – заранее, – что нужно вам самим и вашей аудитории, чтобы создать подходящие условия для обучения.

 Составьте из этого собственный технический райдер.

 Выясните как можно больше об интересе аудитории и степени понимания темы. Как вы собираетесь это сделать?

 Учите наизусть. Какие яркие цитаты, факты и истории вам нужно знать наизусть – как поэту, читающему свои стихи?

 Игнорируйте аудиторию – думайте о том, что волнует вас в этой теме.

 Попробуйте «первый прогон» – выделите время, чтобы нарисовать, записать или напечатать свою речь – как будто вам выступать завтра!