4 Звук и изображение – панк-руководство к жизни в формате PowerPoint
Найдите свой голос.
Жизнь в PowerPoint.
Сила наглядных пособий.
Используем «живой звук» – как работает Lo-Fi.
Я пишу это на Европейском саммите по образованию, где вскоре должен выступать. Это увлекательное мероприятие: преподаватели делятся новыми методиками обучения, возникшими благодаря цифровым технологиям. Используя айпады и несложное программное обеспечение, студенты могут создавать собственные учебники, работать с таблицами и текстами при помощи видео, музыки и графики, что было бы невозможно еще лет десять назад.
В эпоху скринейджеров, когда каждый сам себе Спилберг и Дэвид Линч, кому и зачем нужен тупица на сцене? Слова и PowerPoint, кажется, уже такая же замшелая древность, как черная доска и белый мел, которыми пользовались наши предки.
Это тот самый случай, когда надо поставить «и», а не «или». Да, учебные классы изменились самым революционным образом, а ученики стали гражданами цифрового мира, но вот, однако, – сейчас настоящий бум интереса к живым лекциям, все популярней становятся учебные лагеря, литературные фестивали, интеллектуальные дебаты и, конечно, такие конференции, как TED Talks.
Безусловно, видео, пульты для голосования, онлайн-трансляции в Twitter и бесконечные приложения увеличивают интерактивность и обогащают процесс обучения. Но если вам есть что сказать, помните, что аудитория не случайно так называется. Им нужно именно «аудио», то есть они в первую очередь хотят вас слышать. А уж во вторую – видеть. Хорошие визуальные средства помогают, но они не могут сделать бедный язык богатым, как хорошее видео не сможет превратить заурядную песню в великую музыку. Поэтому мы будем говорить и о звуковых, и о визуальных средствах.
Мы также будем учиться использовать оборудование. И наконец завершим альтернативным вариантом: обсудим, как работать «вживую», без усилителей и прочих «костылей». Выступление в манере lo-fi иногда может быть эффективнее, чем клип, хай-тек-презентация или питч.
Почему панк-руководство? Должен признаться, сейчас я не так часто слушаю подобную музыку, но короткий триумф панк-рока в период его расцвета, по крайней мере, как следует встряхнул устоявшийся порядок эпохи гипертрофированного превосходства прогрессив-рока и выступлений на огромных аренах. Панк – это задница рока, ублюдочный кузен в приличной семье. Он написан искренне, в лицо, он заставляет вас двигаться и сводит исполнителя со зрителями в костедробительных объятиях. «Все могут играть на гитаре» – был его девиз. Вы можете и должны использовать энергию панка и его прямоту. Впрочем, делать пирсинг и плевать в зрителей не обязательно.
Найдите свой голос
Слово «монотонный» – звукоподражательное. И то, как оно звучит, и то, что оно означает, – монотонно. Чтобы заинтересовать слушателей и удерживать их внимание, нужно разнообразить речевые приемы. Или их рептильный мозг возьмет верх. Раз из окружающей среды не поступают раздражающие сигналы, значит, можно вздремнуть – и они заснут, греясь в лучах вашей убаюкивающе однообразной речи. Поэтому в популярной песне необходим middle-eight: слушателям надоела предсказуемость, нужно что-то новое, чтобы увлечь их. Как и вашей аудитории.
Ваш голос – это ваш голос, с помощью профессионального тренинга можно изменить лишь немногое: дыхание, дикцию, интонировку и т. д. Походить на такие занятия весьма полезно, но, возможно, это не входит в ваши планы? Есть быстрое решение. Метод «панк».
Любой человек может сыграть на гитаре «квадрат» или «три аккорда», и любой человек может достаточно быстро усовершенствовать свой голос, что бы там ни говорили недоверчивые эксперты.
Вам нужно как следует проникнуться духом альбома Never Mind the Bollocks группы Sex Pistol, и это резко улучшит:
• громкость;
• темп;
• четкость;
• интонацию вашего голоса.
Громкость
Вам хватит трех градаций громкости: крик, обычный разговор и шепот. Попробуйте эти режимы, запишите на магнитофон или смартфон, послушайте и обдумайте. Какой уровень громкости годится для тех или иных фрагментов вашей речи?
Вы не должны доходить до максимума, особенно когда пользуетесь микрофоном, но попробовать надо, чтобы просто знать, как это вообще звучит. Вам это еще пригодится, чтобы обозначить переход к новой теме, подчеркнуть нечто важное, выделить кульминационный момент.
Теперь поговорим о противоположной части регистра – репликах sotto voce. Как ни странно, тихий голос обладает очень мощным воздействием. Один наблюдательный слушатель из Standard Chartered Bank обратил мое внимание на то, что во время выступления я часто выказывал свои истинные чувства, именно когда говорил вполголоса. Эти мои фразы он сравнил с репликами апарт шекспировских шутов. (Обычно их произносят негромко и другим тоном, чем основной текст.) А ведь нередко в этих язвительных или легкомысленных строчках таится проницательность мудреца, скрывающегося под личиной дурака.
Я вовсе не хочу сказать, что мои отступления были исполнены той же мудрости и юмора, что и реплики шутов великого поэта, но этот отзыв заставил меня задуматься о приемах, которые позволяют донести свои идеи до публики, не прибегая к усилению громкости, в камерной, интимной манере.
Том Питерс, соавтор бестселлера «В поисках совершенства» (In Search of Excellence) и страстный оратор, – мастер реплик в сторону, которые он, как правило, использует, чтобы выразить свое презрение к высокомерию или самодовольству. Он почти бормочет себе под нос, но это очень сильно действует на восприятие. Вы чувствуете, что он сейчас сам в замешательстве, он переживает, размышляет и разделяет этот момент с вами.
Микрофон – это замечательная техника, которая позволяет, как это ни парадоксально, быть ближе к слушателям. Меж тем многие смотрят на него так, будто это бомба или инопланетная техника, заявляя: «Не думаю, что мне это нужно».
Штука в том, что мы слышим собственный голос лишь эхом внутри своего черепа и зачастую совершенно не понимаем, насколько громко надо говорить, чтобы быть услышанным. Люди держат ручные микрофоны либо слишком близко, либо слишком далеко ото рта. Есть прекрасный рецепт: надо представить, что это мороженое и вы как будто облизываете его.
Ничем не усиленный голос имеет естественный тембр, и все мы, конечно, предпочли бы именно этот вариант, но если вы сомневаетесь, стоит ли пользоваться микрофоном, – отбросьте сомнения. Когда докладчика едва слышно, это напрягает публику. А если вы будете кричать, чтобы вас услышали, это будет напрягать вас.
Темп
Темп, в котором вы говорите, также имеет огромное значение. Известно, что, когда человек нервничает, он делается излишне болтлив. А уж перед публичным выступлением многие так нервничают, что начинают трещать без умолку. Люди, страдающие «недержанием речи», сжигают кислород в помещении. Как говорит ведущий образовательных и бизнес-программ Брайан Уэллер, «грамматика поглощает CO2!»
Но это знание не останавливает большинство ораторов: они не могут не торопиться, особенно когда понимают, что время уходит, а еще не все аспекты освещены, не все точки расставлены.
У Мадди Уотерса можно научиться, как замедлять темп. Он называл себя «запаздывающий певец»: Уотерс пел с «оттяжкой», словно чуть-чуть не поспевая за ритмом. Эффект совершенно ошеломительный – пока нервный певец колотится, опережая ритм, а все звезды Евровидения примитивно голосят в такт, многие великие словно слегка отстают от ритма. Знаменитый Ник Дрейк часто так делал.
Гитарист и музыковед Боб Брозман отмечает, что музыка колонизаторов основана на ритме – это так воинственно! А вот многие колонизированные народы легко отступают от ритма. Мой собственный ритм выступлений, как правило, двухчастный, на «раз-два»: теория (раз), практика (два); модель (раз), практическое применение (два); провокационная мысль (раз); затем «итак?» (два).
Со скоростью телефонного номера
Вы замечали, как быстро говорят люди, когда диктуют свой номер телефона вам на голосовую почту? Ну они же его знают наизусть, что тут непонятного?
Это отличный пример того, с какой скоростью не надо говорить во время выступления. Дробите информацию: код города – это одна порция (затем пауза), и следующие две порции цифр вам также надо разделить паузой посередине. Когда вы выступаете, время от времени напоминайте себе: «Номер телефона». Это поможет вам слегка притормозить и начать дробить вашу информацию так, чтобы слушатели смогли усвоить ее.
Каков ваш ритм? Спросите у кого-нибудь, если не можете определить сами. Мне понадобилось некоторое время, чтобы разобраться с тем, что я делал полуосознанно. Это позволило мне отвести ритму более важную роль в моих выступлениях.
Вам не обязательно подробно знакомиться с творчеством Мадди Уотерса (хотя послушать Mannish Boy никому не повредит), чтобы запомнить простое мнемоническое правило. Всякий раз, как я чувствую, что слишком бойко забрасываю слушателей идеями, я говорю себе: «Мадди Уотерс». Возникает необходимая пауза, и я слегка замедляю темп – что всегда на пользу.
Сдерживайте темп, это снизит напряжение в вашем голосе и усилит эффект вашего выступления. Питер Грин – пожалуй, лучший белый блюзовый гитарист – блестяще умел это делать. Послушайте A Love that Burns, и вас очарует, как он растягивает гитарный ритм. И когда наконец звучит ведущее соло, оно воспринимается очень сильно именно за счет предшествующей сдержанности.
Идея понятна: старайтесь больше походить на неспешного блюзового певца, чем на сороку-тараторку. Говорите медленнее, чем думаете! И больше пауз. Этот простой панковский совет сразу же улучшит стиль ваших выступлений.
Аудитория, для которой английский язык не родной, требует особого подхода – знаю об этом из обширного личного опыта. Прежде всего я нахожу добровольца, который будет следить за тем, чтобы я не говорил слишком быстро, так что людям в зале становится трудно за мной поспевать и смысл моей речи от них ускользает. Как только это все же случается – надо признать, хоть раз за выступление точно, – доброволец подает мне условный знак, и я притормаживаю. Это очень помогает подстроить свой ритм под восприятие аудитории.
Разумно? Да, надеюсь. Но этого мало, чтобы избавиться от ошибок во время публичных выступлений. Советую вам послушать хит Майкла Джексона Billie Jean в акустической версии американского дуэта Civil Wars. Их кавер-версия просто великолепна. Гармония мужского и женского голосов поразительная, но гораздо важнее то, что они сильно замедлили темп.
Обычно я прошу спикеров, которых тренирую, выстроить их выступление в оригинальном темпе Майкла Джексона, а потом в темпе Civil Wars. Это простой способ запомнить: что такое быстро и напористо, а что – более медленно и глубоко. Разумеется, для разного материала надо использовать разный темп. И не забывайте про панковский способ: на «раз-два».
Четкость
Здесь два аспекта: четкость в выражении мыслей и четкость их произнесения. Политики обожают фразу: «Буду предельно ясен», хотя им это очень редко удается.
Одно дело, когда внутри вашей головы все четко, ясно и понятно, но совсем другое – передать это понимание кому-то еще. Порепетируйте вашу речь вслух и проверьте, с какой скоростью ее будет понимать аудитория. Наверняка вам покажется, что слишком медленно. Но это совсем не потому, что они идиоты. Просто они впервые получают этот материал и заняты его обработкой. И кстати, не только обработкой: они еще ведут внутренний диалог сами с собой. Мой коллега Марк Браун называет этот феномен «треп в башке». Ваши паузы и повторы позволят им вырываться из этого внутреннего диалога.
Очень поможет четкости вашей речи, если вы сумеете избавиться от такого словесного мусора, как «э-э-э…», «м-м-м…», «вы понимаете» и т. д. Эти эканья и слова-паразиты сам говорящий часто не замечает, поэтому я рекомендую вам попросить стороннего слушателя о помощи, не важно – разбирается он в предмете или нет.
Даже лучше, если не разбирается.
Если вам удалось доходчиво объяснить разумному человеку нечто из области, от которой он очень далек, значит, вы делаете успехи – вы все четко изложили. Ведь вам, кроме всего прочего, пришлось пояснять контекст. Почему это важно? В чем главный смысл? Как это соотносится с другими аспектами темы?
Интонация
Интонация не менее важна, чем содержание: от нее зависит отношение аудитории, доброжелательное или враждебное. Интонация многих конференций по продажам переходит от поп-музыки к тяжелому металлу, а школьные уроки часто похожи на фоновую музыку в магазине – неразборчивый бубнеж, не заставляющий учеников думать или слишком сухой.
В музыке интонация связана с тембром инструмента. Гитара или скрипка звучат не так, как фортепьяно, даже если на них играют одни и те же ноты. В данном случае инструмент – это ваш голос.
Должна ли ваша интонация быть:
• Разговорной или декламационной?
• Доверительной или стимулирующей?
• Формальной или неформальной?
• Откровенной или обтекаемой?
Искатель приключений, писатель и режиссер Мэтт Дикинсон превосходно владеет интонацией. Я был свидетелем, как он читал одну и ту же лекцию руководителям компаний и подросткам. (Мэтт – автор популярный фантастики для подростков.) Аудитория постарше могла переварить больше абстракций, касающихся долга, упорства и лидерства, тогда как молодых слушателей больше увлекали необычные подробности о том, как нужно есть или отправлять естественные надобности на большой высоте.
Именно подросток, а не взрослый спросил, что происходит, когда мочишься на морозе. Ответ: моча замерзает, не успев долететь до земли. Подростки также с интересом слушали, почему Мэтт брал с собой пятьдесят питательных батончиков (и съедал их за неделю) и как вскипятить воду на Эвересте. И что самое главное, у них не возникало ощущения, что он говорит с ними покровительственным тоном – Мэтт настраивался на то, что их интересует больше всего.
Планируя конференцию, я всегда прошу клиента подумать о мероприятии в терминах музыкального жанра.
Хотят ли они, чтобы конференция звучала как:
Фолк. Доверительный, в значительной степени непринужденный и неформальный разговор.
Джаз. Много импровизации и риска.
Рок. Напор, свет, видео, вовлеченность аудитории.
Классика. Превосходно организованная, с интерлюдиями (групповыми занятиями) и переплетающимися мотивами, которые соединяются в мощном крещендо.
Инди или панк. Грубо и прямо, чтобы обсудить вызовы, энергично и откровенно, не стесняясь в выражениях. Участвуют все!
Этот вопрос часто способствует появлению новых идей относительно стиля или атмосферы мероприятия. Зачастую необходима смесь разных стилей, и очень полезно иметь краткое обозначение того, что не поддается определению, но крайне необходимо.
Жизнь в PowerPoint
Аудитория остро реагирует на неправильное использование или злоупотребление PowerPoint или Keynote и других средств демонстрации слайдов и изображений. Временами слишком остро. Мне приходилось присутствовать на мероприятиях, где правило «никакого PowerPoint» приводило к тому, что по экрану проплывали милые, пасторальные анимации, почти или вообще не связанные с идеями, которые ораторы хотели донести до слушателей. Я даже начал скучать по «основным пунктам».
Выступая перед небольшой группой, я иногда доставляю себе удовольствие и отказываюсь от PowerPoint. И у меня хорошая компания – профессора Гарвардской школы бизнеса до сих пор используют мел и доску, и прекрасно обходятся! Но для аудитории численностью более, скажем, двадцати пяти человек, визуальная поддержка будет полезной.
Когда меня просят не использовать PowerPoint, это объясняется вполне понятным страхом старой проблемы: «смерти от PowerPoint». Обычно я отвечаю, что PowerPoint, наоборот, оживит мое выступление, и после мероприятия со мной, как правило, соглашаются. Два следующих раздела посвящены тому, как этого добиться.
Вы и ваши слайды
Естественно, главным визуальным материалом служите вы сами – как вы двигаетесь, какими жестами подчеркиваете ключевые пункты, как выражаете эмоции и общаетесь с аудиторией.
Вы сами на первом плане, а рисунки, графики, PowerPoint, Keynote и все остальные средства – на втором.
Почему это так важно? Ораторы говорят о своей «колоде» слайдов, но в некоторых случаях они демонстрируют чужую колоду! При этом больше сил тратится на правильную иллюстрацию, чем на содержание. Запомните: если вы можете по слайдам определить, что хочет сказать оратор, это значит, что слайды никуда не годны! Такое содержание можно изложить в проспекте или онлайн. Правила здесь предельно просты:
• Визуальные средства должны быть… визуальными.
• Визуальные средства должны удивлять, увлекать, веселить, бросать вызов и быть запоминающимися.
• Списки запрещены.
• Вы и ваши слайды – не одно и то же.
Вы всегда можете понять, что слайды заслоняют самого оратора: он стоит вполоборота к следующему изображению, а его мысль направлена на экран, а не на вас – не на слушателя.
Внимание – лучший подарок, который может преподнести вам оратор; подсознательно, древней частью мозга, доставшейся вам от рептилий, вы чувствуете, направлено ли на вас внимание собеседника или нет. Невозможно думать одновременно о слайдах и об аудитории. Даже если в повседневной жизни вам удается делать несколько дел одновременно, в процессе обучения или изложения своих идей добиться этого очень трудно. То же самое относится к аудитории. Что она должна делать: слушать вас или смотреть на слайды? Особенно если экран заполнен словами и цифрами.
На крупных мероприятиях бывают «монитор-помощники», плазменные экраны с вашими слайдами, а при необходимости и с текстом – максимальное приближение к телесуфлеру. В этом есть смысл, особенно если вы (но не слушатели) имеете возможность видеть следующий слайд. Народная мудрость гласит, что не следует читать свои слайды, и эта технология позволяет, по крайней мере, притворяться, что вы этого не делаете.
Тем не менее этот совет, как и большинство рекомендаций, касающихся выступлений не публике, нуждается в критическом осмыслении. Если визуальный материал содержит кульминационный пункт или сюрприз, то вам просто необходимо присоединиться к аудитории, посмотреть на экран и разделить чувства слушателей. Так музыканты часто прыгают в толпу зрителей. Только не переусердствуйте – это разрушит вашу презентацию. Умеренные дозы помогут разбить невидимую стену между исполнителем и слушателем.
Меньше – значит больше
Другой способ оживить принцип «я и мои слайды – не одно и то же» состоит в том, чтобы просто уменьшить их количество. Мне приходилось выслушивать выступления с сорока слайдами, которые нужно было каким-то образом втиснуть в двенадцатиминутный регламент. Это превращается в гонку со временем, что вызывает стресс у оратора и головную боль у слушателей. Эмпирическое правило, определяющее количество визуальных материалов, можно сформулировать так:
Меньше, чем вы думаете.
На самом деле это еще мягко сказано. Правильнее было бы:
Гораздо, гораздо меньше, чем вы думаете.
Это правило применимо к любой теме – рассеивающие структуры в химии, исчезновение монастырей или новое определение устойчивого развития. Сомнение толкуется в пользу сокращения. Готовясь к выступлению, я прохожу через несколько итераций, обдумывая каждое изображение и его уместность. Любое сомнение – вычеркиваю! Если вы думаете: «Безопаснее будет его сохранить», – то вы похожи на Лайнуса из мультфильмов о Чарли Брауне, который не расставался с «безопасным одеялом».
Ладно. Если хотите, я назову цифру из своей специализации – бизнеса. Для часовой лекции допустимы двадцать изображений. Но будет гораздо лучше, если вы ограничитесь 10–15. Некоторые из них требуют размышлений, другие можно показать ненадолго. Списки, таблицы, примеры и поясняющие подробности – все это оставьте для брошюр, которые раздаются в самом конце и предназначены для чудаков, которые все еще собирают бумагу. (Гораздо полезнее ссылки на сайты в интернете.)
Психологическое взаимодействие
Для того чтобы избежать «смерти от PowerPoint», часть ваших визуальных материалов должна быть психологически интерактивной. Я называю эту черту «инструментальной». Вместо скучного, пассивного процесса просмотра изображений на экране используйте ключевые фразы и вопросы.
Мне нравится юмор и изобретательность сантехнической фирмы из Южного Лондона Patel & Patel, которая принадлежит индийцам. Их реклама начинается так:
Вы имели дело с ковбоями.
А затем делает неожиданный поворот:
Теперь попробуйте индийцев!
Это кажется очевидным, но я часто видел, как ораторы все портили, показывая сразу весь текст или все изображение. Например, как с этой цитатой из английского гуру ретейла сэра Филипа Грина:
Компании-неудачники устраивают совещания.
Затем:
А успешные – вечеринки.
Создавая напряжение в картинке или теме, мы лучше настраиваемся на ритм слушателя.
Есть у вас визуальные материалы, в которых можно создать напряжение? Пусть аудитория угадывает тенденции и цифры. Внесите интригу, сообщив, как вы представляете их ответ, – и только потом назовите реальную тенденцию или цифру. Нарисованные от руки графики могут производить большее впечатление, чем традиционные шаблоны PowerPoint.
Простые вопросы помогают поддерживать аудиторию в тонусе. Предположим, вы хотите сообщить, что большинство американских специалистов по продажам не могут правильно назвать преимущества или отличия своего продукта по сравнению с более дешевым аналогом конкурента.
Идея в том, чтобы предложить слушателям несколько ответов на выбор – им нужно крикнуть или нажать на соответствующую кнопку устройства для голосования. Предложите им четыре возможных ответа:
• 56 %;
• 68 %;
• 83 %;
• 99 %.
Ценность устройства для голосования не в том, что результат появляется на экране, а в последующем обсуждении, почему он оказался верным или неверным.
В ответах на вопросы может заключаться и более глубокий смысл: вы должны стремиться, чтобы аудитория почувствовала логику ваших рассуждений.
Интерактивный характер ваших визуальных материалов и идей помогает им закрепиться в памяти слушателей. По возможности отдавайте предпочтение активным методам, а не пассивным. Именно это я имею в виду под «инструментальным» подходом: взаимодействие с мышлением аудитории. Слушателям не обязательно говорить вслух – в любом случае нейроны их мозга заняты установлением тех связей, которые вам нужны.
Считается, что видеоматериалы «повышают энергию» презентации. Так и есть, но только в том случае, если они короткие и увлекательные. В противном случае они вызовут в зале реакцию пассивного телезрителя. Самыми эффективными обычно оказываются не профессиональные, готовые к трансляции клипы, а самодельные, «глас народа» ваших слушателей или учеников, особенно спонтанные. Новые цифровые технологии позволяют создавать движущиеся изображения вместе с титрами и музыкой, что может оказаться более интересным, чем какой-либо клип, найденный на YouTube, – его может найти каждый в свой обеденный перерыв.
Жизнь в PowerPoint – 10 главных принципов
Я работал с лучшими в мире командами по управлению мероприятиями. Они создавали эффективные визуальные материалы и брендинг для требовательных клиентов, устраивали профессиональные питчи и корпоративные конференции по всему миру. Обсуждая с ними мероприятия, я не без труда выяснил десять главных принципов создания эффективных визуальных материалов:
1. Образы – запоминающиеся, красивые и неочевидные. Ищите альтернативы.
2. Шрифты – по меньшей мере на два пункта больше, чем вы думаете. То, что выглядит крупным на компьютере, потеряется на экране конференц-зала.
3. Напряжение – не переусердствуйте. Этот прием отвлекает от содержания речи. Оставьте только для ключевых моментов.
4. Карикатуры – ни в коем случае! (Если только они не от Гэри Ларсона, но тогда вам придется заплатить роялти.)
5. Пространные определения и цитаты – не стоит. Вы можете их запомнить или прочесть, а на слайдах должна быть только суть.
6. Жирные точки для выделения главного – только если это действительно необходимо (на самом деле нет, потому что они предназначены для вас, чтобы вы структурировали свой материал). Слушатели все равно не обратят на них внимания.
7. Слова – как можно меньше.
8. Графики/гистограммы/диаграммы – максимально простые. Потом упростите их еще раз. Именно при их демонстрации необходимо создать напряжение.
9. Эффекты (тени, исчезновения, звуковые эффекты) – по необходимости.
10. Меньше – значит больше – меньше информации, меньше слайдов, меньше текста, меньше всего.
Пол «Чабби» Эванс занимается управлением мероприятиями в Partytecture – организовывает конференции по всему миру для самых требовательных корпораций. За десять лет он присутствовал на нескольких тысячах (в буквальном смысле) презентаций в разных уголках земли. Вот что он говорит:
«Если вы просто читаете главные пункты, выделенные жирными точками, это напрасный труд – аудитория может сделать это без вас. Технические средства нужно использовать только тогда, когда они подкрепляют и усиливают ваш месседж. Если вы обсуждаете тему, которая требует сложных графиков, убедитесь, что визуальный материал можно охватить одним взглядом – и понять. Обязательно запаситесь материалом, который можно отправить по электронной почте, и сообщите аудитории, что разошлете его. Когда люди разглядывают изображение на экране, они вас не слышат. Если у вас имеется двухминутный видеоролик, интерес в котором представляет двадцать секунд, покажите только эти двадцать секунд».
Если оратор говорит: «Надеюсь, вам видно с последнего ряда» – это значит, что даже сидящие в первом ряду должны обладать орлиным зрением, чтобы прочесть слова на экране. Сойдите со сцены и проверьте, как ваши визуальные материалы выглядят из глубины помещения. Для этого нужно совсем немного – уважение к аудитории.
Без жирных точек
Визуальные материалы должны быть… визуальными. Это кажется таким очевидным, но я вижу, что этот простой совет постоянно игнорируется.
Жирные точки исключаются. Длинные цитаты исключаются. Слишком сложные графики однозначно исключаются. О сложных стратегических матрицах не стоит даже думать.
Что остается: рисунки, афоризмы или короткие цитаты, простые графики и видео. Более чем достаточно для работы!
iStockphoto и Shutterstock – вот два превосходных источника фотографий, которые обойдутся вам совсем дешево; при соблюдении определенных условий их можно использовать в профессиональной деятельности. Но независимо от источника изображений – сегодня у всех в телефоне есть камера, так что можно фотографировать самому, – старайтесь отказываться от очевидных, набивших оскомину снимков, таких как портреты Эйнштейна или Ганди. Вы можете найти сгенерированный компьютером необычный портрет великого физика или фотографию огромной толпы индусов, сидящих на берегу и ждущих Ганди.
Эффективна также интрига, когда изображение выглядит немного странным или когда с ним связана история, поясняющая его смысл.
Слайды, способные удивить
Мой критерий для интересного комплекта слайдов – невозможность предугадать, глядя на изображения, какие будут произнесены слова. Вы уловите основные положения, но самое главное, вы почувствуете «тональность» или «атмосферу». Оживить выступление, придать ему стройность и яркость – это ваша задача.
Слайды – ваши слуги, а не ровня и не хозяева.
Без PowerPoint
В данном случае мы используем PowerPoint как сокращение для слайдов, хотя Keynote, как вы можете догадаться, все же круче. Вот что написал Роберт Симпсон в своем блоге Orbiting Frog: «Keynote носит черные очки, курит самокрутки и делала слайды еще до того, как это вошло в моду».
Хотя PowerPoint может показаться вам более удобной – из-за своей популярности. На бизнес-мероприятиях с этой программой у вас вряд ли возникнут проблемы совместимости.
PowerPoint и Keynote – не единственные системы для создания презентаций. Один из новичков называется Prezi – разработчики позиционируют ее как «масштабируемую» технологию. Она позволяет начать со страницы, похожей на мысленную схему, своего рода канвы, масштаб отдельных частей которой можно увеличивать и уменьшать. Теоретически это обеспечивает связь между общей картиной и мелкими деталями. Программа дает возможность переключаться между видео, текстом и рисунками – таким образом у программы Prezi есть потенциал стать более интересной и увлекательной, чем линейная PowerPoint.
Я видел как удачные, так и неудачные примеры ее использования: вам обязательно придется потратить время, чтобы привыкнуть к любому выбранному средству, чтобы презентация прошла гладко – достоинства визуальных средств не должны отвлекать внимание аудитории от вас.
Достоинства Prezi наиболее полно проявляются во время питча. Один мой коллега, выступавший с питчем перед работниками консалтинговой фирмы, разделил домашнюю страницу Prezi на следующие разделы, представленные иконками:
• О нас.
• О вас.
• Ваши вызовы.
• Решения.
• Исследования, которые мы провели.
• Практические выводы.
Затем слушателям предложили выбрать, какой раздел они хотели бы услышать первым. Программа Prezi позволяет увеличить любую из иконок и мгновенно перейти к трехмерному визуальному представлению ваших идей. С помощью более привычных технологий просмотра слайдов сделать это сложнее: их придется долго листать, что вызывает раздражение, и у вас нет возможности просто увеличить масштаб и открыть новое окно возможностей.
Естественно, такой разговор должен быть тщательно отрепетирован. Суть в том, чтобы проработать связи со следующей областью, особенно если аудитория бросает вам вызов и хочет сначала увидеть решения! Это связано с риском, но может быть интереснее, чем усердно перебирать слайд № 1, слайд № 2, слайд № 3 и т. д.
Лично я считаю проблемой Prezi тот факт, что технология может отвлекать от месседжа. Подозреваю, что через несколько лет мы привыкнем заменять программой целую команду по производству видео – именно так это выглядит, – и преимущества перевесят недостатки. Попробовать стоит, но не слишком увлекайтесь.
Другой подход реализован в PechaKucha. В данном случае это не столько технология, сколько формат: двадцать слайдов, которые автоматически сменяют друг друга через двадцать секунд. Доклады формата PechaKucha читаются более чем в семистах городах мира, и это указывает на демократичность процесса. С помощью этого метода свою историю могут рассказать даже пятилетние дети.
Вы можете попробовать ввести последовательность PechaKucha в один из разделов своего выступления или использовать этот формат для репетиций, чтобы сделать свою речь более краткой и визуальной. Для получасового доклада это будет утомительно – слишком много внимания изображениям и недостаточно внимания оратору.
Тема интересных видеоматериалов была бы раскрыта не полностью, если бы я не назвал две «библии» на эту тему, которые расширят ваши представления о возможном. «Презентация в стиле дзен» (Presentation Zen) Гарра Рейнольдса – это практические советы, как сделать слайды более упорядоченными, красивыми и эффективными. Вероятно, это единственная книга, изложенная с помощью PowerPoint, – кратко, емко и по делу.
«Информация – это красиво» (Information Is Beautiful) Дэвида Маккандлесса идет еще дальше. Представляя результаты исследований по самым разным вопросам, от узких – например любимые напитки или средства от похмелья, – до самых широких, таких как выбросы углекислого газа, дизайнер Дэвид Маккандлесс использует изящный и оригинальный метод, чтобы оживить эти результаты. Плоская страница со словами и цифрами мастерски и остроумно превращается в практически объемную голограмму. Возможно, воспроизвести этот метод у вас не получится, но вы поймете, как сухие и скучные данные можно сделать яркими и живыми. Да и кроме того, некоторые визуальные материалы Маккандлесса действительно красивы.
Сила наглядных пособий
Наглядные пособия позволяют сделать ваш контент многосенсорным, объемным, отличающимся от плоских мыслей и слайдов. Сенсорное восприятие помогает связать теорию и реальность.
Брюс Дикинсон, солист группы Iron Maiden, пилот и предприниматель, – выдающийся человек. Я брал у него интервью перед большой аудиторией и предложил ему принести с собой какой-нибудь предмет – отчасти из-за своего разочарования тем, что он отказался петь. Брюс пришел с терменвоксом и поставил его на сцене.
Терменвокс – это необычный музыкальный инструмент, на котором играют, не прикасаясь к нему. Этот инструмент запатентовал и изготовил Лев Термен в 1928 г. Проводя рукой вблизи двух антенн – одна меняет частоту, другая громкость, – вы усиливаете сигнал, который затем воспроизводится с помощью динамика. Протяжный звук, извлекаемый из инструмента с помощью движений руки, очень мелодичен и ассоциируется с чем-то неземным.
После интервью люди подходили и пробовали играть на терменвоксе, выражали Брюсу свое восхищение инструментом. Дикинсон – фанат инженерного дела и инноваций, и это стало оптимистичной кодой его выступления, когда он рассказывал о Термене.
К звуку и изображению можно добавить и осязание. Если у слушателей появится возможность потрогать и взять в руки какой-либо предмет, особенно работающий, вроде терменвокса, это придаст материальность и значимость вашему рассказу, поможет запомнить его. Вы сделаете неосязаемое осязаемым.
Простые наглядные пособия
Эффективное наглядное пособие не обязательно должно быть сложным. Чтобы завязать дискуссию о внимании к потребностям клиента, я использовал обычную вешалку-плечики для одежды. Для меня отель, который не побеспокоился предоставить удобные вешалки, обязательно напортачит и в чем-нибудь другом.
Размахивая вешалкой, принесенной из своего номера – удобной или никуда не годной, – я прошу группу вспомнить о собственных «вешалках»: вещах, которые изнутри организации выглядят мелочами, но, с точки зрения клиента, доставляют массу неудобств. Это мощное средство, раскрывающее аудитории глаза, особенно потому, что многие барьеры между вами и вашими клиентами легко убрать – стоит лишь их увидеть. Люди запоминают метафору «вешалки» гораздо лучше, чем увещевания «смотреть на мир глазами клиента».
Какие визуальные и осязаемые мнемоники есть в вашем распоряжении? В случае серьезного доклада на серьезную тему это может показаться детской игрой. Да так и есть – это взрослый вариант игры «покажи и расскажи», практическое воплощение слов Эйнштейна, назвавшего творчество «серьезной игрой».
В компании Hewlett Packard Printing Том Браун известен использованием наглядных пособий и ролевых игр как средств запоминания. Он называет себя «специалистом по чернилам» и утверждает, что делает лучшую в мире «маргариту».
Том приглашает слушателей на сцену, чтобы они попробовали его знаменитый напиток, а затем предлагает самим смешать более дешевую версию коктейля из купленной по скидке текилы, а также порошка лайма и заменителя сахара вместо нектара агавы и свежего лайма. Получается жуткое пойло, и Том может плавно перейти к некачественным чернилам для струйной печати, которые не идут ни в какое сравнение с фирменным продуктом Hewlett Packard. Он наглядно показывает, почему хорошие чернила стоят дороже, но покупать лучше именно их.
Я спрашивал у тех, кто присутствовал на его лекциях, – они помнили трюк с коктейлем по прошествии многих лет. Все остальное напрочь стерлось из памяти – кроме выступления Тома.
Лестница Гора
В своем выступлении для фильма «Неудобная правда» Альберт Гор визуально подкрепляет тезис об изменении климата, взбираясь на лестницу. Он делает это, чтобы показать, что негативные показатели стремительно растут, уходя за рамки экрана. Прямолинейно, но эффективно. Все, что помогает «выйти за рамки», делает вашу аргументацию интереснее.
Вы сами как наглядное пособие
Не забывайте о том, что лучшее наглядное пособие – это вы сами. Поэтому наденьте красные кроссовки. Именно так поступает один мой безупречно одетый коллега (у него есть три пары красных кроссовок Puma Ferrari). Он утверждает, что тем самым дает аудитории визуальную зацепку, подкрепляя свою мысль о необходимости нестандартного мышления. И его невозможно не запомнить.
Но ваша одежда не должна отвлекать. Если вы выйдете к аудитории в красном спортивном костюме, вас запомнят – но совсем по другой причине. Достаточно одной необычной детали в вашем костюме; предложите слушателям нечто интересное, что привлечет их внимание.
Но какую степень внимания к внешним аспектам можно себе позволить? Мы превратились в расу, которая требует больше визуальных стимулов, чем раньше. Видео не просто убило звезд радио – оно завладело нашим сознанием.
Эту мысль удачно сформулировала моя дочь, вернувшись с вечеринки в честь своего совершеннолетия:
«Родители моих родителей росли в эпоху черно-белого кино, родители – цветного. Мое поколение растет в 3D!»
Мой многострадальный коллега Роберт Магуайр вышел на презентацию в шлеме викинга (чтобы поговорить на серьезную тему продажной стоимости – то есть быть «воином стоимости»). В Гамбурге он появлялся на сцене, надев на себя маску крокодила, чтобы проиллюстрировать тезис об агрессивных стратегиях покупок, используемых против торговых агентов, собравшихся в зале.
Наглядное пособие эффективно, если вы связываете визуальное с вербальным, используя объект как средство введения в тему или подведения итога.
Используем «живой звук» – как работает Lo-Fi
Живой гранж в исполнении нервного Курта Кобейна и группы Nirvana на концерте MTV Unplugged в Нью-Йорке в 1993 г. производит сильное впечатление. Есть что-то особенное, волнующее в этом необработанном полуакустическом звучании, хотя певец явно экспериментировал со своим голосом.
Поражает контраст между сложившимся образом тяжелой электронной музыки Nirvana и этим акустическим исполнением: диссонанс делает эту простоту еще более захватывающей.
Если вам нужно передать какую-то идею, подумайте, когда можно использовать «живой звук» – шептать, а не кричать? Предмет может быть любым – корпоративные коммуникации, рекламная кампания. Иногда чрезмерная гладкость или громкость создает барьер между вами и аудиторией, особенно в условиях питча.
Выступление певца и композитора Райана Адамса – это настоящее откровение. Несмотря на то, что он, подобно Нику Дрейку, любит играть на старой гитаре, обшарпанной и не слишком хорошо настроенной. «Теперь вы можете слышать меня, – говорит он в паузах между песнями. – И мой голос не глушится реверберацией». Он прекрасно понимает разницу между громкими электронными композициями и более задушевными, акустическими.
Какая «реверберация» мешает ясности и непосредственности вашей презентации? И как сделать общение с аудиторией более простым, подходящим для человеческого уха? Другими словами, как добиться «живого звука»?
Техническая катастрофа
Иногда обратиться к простой акустике вынуждает техническая катастрофа. Именно так произошло со мной – как выяснилось, к счастью.
Я в замешательстве стоял на сцене – где-то в Европе, перед 150 руководителями известной компании, ждавшими начала моего выступления. В тот день законы Мерфи работали в полную силу. За несколько минут до начала организатор шепотом сообщил мне, что вместо полного часа у меня есть всего сорок минут. Почему? Потому что утренние доклады затянулись, а председатель совета директоров должен выступить вовремя – иначе он опоздает на самолет. В этом бизнесе имя руководителя произносили с благоговением. Я был вынужден согласиться.
Ничего страшного; я быстро прикинул, что можно опустить. Но ведущий умудрился растянуть представление да еще ошибся в названии моего доклада. Кроме того, он использовал пару фраз, которыми я обычно представляю себя сам.
Когда на экране появился начальный слайд, я увидел, что это другая презентация – мне казалось, что вчера вечером я ее стер. Не желая, чтобы моими первыми словами были: «Это не те слайды» (что равносильно признанию: «я самозванец»), я махнул рукой помощнику, чтобы изображение сменили. К несчастью, мы заранее не договорились о сигналах, и на большом экране конференц-зала появилось изображение рабочего стола компьютера – помощник просматривал библиотеку PowerPoint. Там было что угодно, даже фотографии из отпуска, но только не нужный набор слайдов.
Теперь меня уже представили и я стоял на сцене, а ожидание, которое обычно следует за приветственными аплодисментами, превратилось в неловкое молчание. Люди обратились к обычному для XXI в. занятию – достали свои мобильные телефоны. Я говорил, что все это происходило после обеденного перерыва?
Оставим нас на некоторое время в таком положении. Что вы сделали бы – или уже делали, – осознав, что вся ваша тщательная подготовка пошла прахом? Когда я задавал этот вопрос людям, которых обучал искусству презентации, то всегда удивлялся, что в своих ответах они используют метафоры из области, с которой хорошо знакомы. Например, если вы увлекаетесь спортом, то можете обнаружить, что думаете или говорите нечто вроде: «Когда силы уже на исходе». Если ваша страсть – история, вы вспоминаете слова Черчилля: «Мы не сдадимся никогда».
Возможно, в ситуации, когда ничья жизнь не подвергается опасности – не только жизнь, но даже работа, – это звучит слишком пафосно. Но попробуйте объяснить это человеку, который стоит перед полным залом занятых людей, исполненных ожидания и нетерпения. Возможность публичного унижения испугает и самого опытного оратора.
Мой мозг всегда настроен на музыку, и именно к этой области я обратился за помощью. Пока я стоял, изображая позитивную улыбку, в голове у меня сформировалась первая фраза.
«Леди и джентльмены, давайте попробуем «живой звук». Я не слишком преуспел в том, чтобы отвлечь аудиторию от переписки и разговоров с соседями. Они выглядели немного растерянными, и моя следующая шутка о том, «что технологией мы называем нечто, что не слишком хорошо работает… пока», была воспринята без особого энтузиазма – хотя нужно учитывать, что компании принадлежала немалая доля на рынке технологий.
Акустическое звучание
«Если сомневаешься, действуй», – подумал я. И спрыгнул со сцены. Она оказалась чуть выше, чем я думал. Тем не менее все кости остались целы. Переместившись в проход, я остановился и заговорил снова:
– Попробуем интерактивный метод. То есть акустику вместо электроники. Вы мне поможете?
На этот раз реакция была на удивление бурной. На меня обратили внимание. Промелькнула мысль, что это похоже на структуру «вопрос-ответ» в блюзе или музыке госпел. Тема лекции была «Внедрение инноваций», и где-то на жестком диске компьютера организаторов конференции хранилось множество фотографий и моделей. Чтобы изложить свои мысли, мне следовало упростить текст, максимально использовать свое тело, ходить по проходу между рядами, быть ближе к слушателям и рассказывать больше историй. Фактически все это – важные компоненты хорошей презентации!
Я заручился поддержкой аудитории. В своих выступлениях я иногда пользуюсь четырехквадрантной моделью психологической установки: по одной оси «отношение» (от негативного к позитивному), а по другой – «энергия» (от низкой к высокой). Квадранты можно обозначить как «живой труп» (низкий уровень энергии и не слишком позитивное отношение), «наблюдатели», «циники» и «игроки».
Чтобы объяснить эту модель, требуется несколько строчек текста – или всего один рисунок. Поэтому я вызвал добровольцев, чтобы они выступили в качестве визуального материала и играли разные роли. В конечном итоге все слушатели переместились на те места, которые соответствовали их отношению к новой и еще не проверенной стратегии компании по выходу на рынок – от «живых трупов» до «игроков».
Я импровизировал, но непосредственное участие аудитории означало, что люди будут внимательными и вовлеченными. Более того, до руководителей действительно «дошло», что многие сотрудники все еще «наблюдают», желая посмотреть, окажется ли новая стратегия успешной, или относятся к категории «циников». Когда я сказал, что циники – это люди, которые считают себя всего лишь разумными скептиками, хотя сильно подавляют окружающих, несколько человек вышло из этой зоны. Началось обсуждение, продолжившееся и после моего доклада.
Если продолжить музыкальную метафору, то я взял «лучшие хиты» из своей речи и на них построил выступление. Не все сработало, но, судя по благожелательной реакции аудитории, удач было больше, чем промахов. И я уложился в отведенное время, что было бы трудно при использовании PowerPoint.
На сцену вернулся ведущий: «Спасибо, Найджел. Это настоящий рок!» Не знаю, под моим влиянием возникла эта фраза или нет, но она произвела на меня большее впечатление, чем стандартная похвала. Я понял, что, доверившись «живому звуку», я сумел «добавить рока» в свой материал. Опора на выразительность, страсть и энергию – вот суть любой хорошей речи.
Одна моя знакомая, руководительница компании, при обращении к сотрудникам всегда использует самые новейшие технологии и мультимедиа. Они бывают впечатлены, но зачастую остаются равнодушными. Я предложил идею «живого звука». Преодолев психологический барьер, моя знакомая научилась выступать без заметок, без PowerPoint, спонтанно и без тщательной подготовки. Она говорила искренне, рисовала на доске и вовлекала аудиторию в разговор.
Сначала ей было очень страшно. Ей казалось, что без технических средств она как без рук. Однако вовлеченность и живая реакция на этих новых совещаниях разительно отличались от того, что происходило раньше, при отстраненном стиле изложения. Она почувствовала, как рушатся стены между нею и остальными участниками. Направляла разговор все равно она, но это был разговор, а не лекция.
«Живой звук» может прекрасно подойти для питча, отчасти из-за своей свежести и доверительности, а также потому, что выгодно отличается от стандартных, насыщенных техническими средствами презентаций. Ваше звучание должно быть акустическим, а не электронным.
Звук и изображение: о чем подумать и что сделать
• громкости;
• темпе;
• четкости;
• интонации?