Глава 2 Как стать первым
Глава 2
Как стать первым
Не секрет, что многие направления хендмейда пришли в Россию с Запада: войлок, пэчворк, квилтинг, стиль бохо[2], бижутерия в стиле винтаж, пластика, мишки тедди, лэмпворк. Наши рукодельницы не вылезают из интернета – просматривают новые работы западных мастериц, листают Etsy, покупают мастер-классы. Они хотят быть в курсе тенденций, обладать теми же навыками, создать более интересные творения. А ведь нашу неискушенную публику легко удивить!
Часто то, что давно в ходу на Западе, для нас – диковина. И вот любопытный рукодельник, дни и ночи лазая по зарубежным интернет-страничкам, неожиданно знакомится с особой техникой, необычным дизайном – и у него «сносит башню». Он понимает, что не может без этого жить, хочет заниматься этим, творить такое. Да и вокруг никто, совершенно никто о таком мастерстве не слышал. Хендмейкер пребывает в радужных мечтах о том, как он станет первым! Первым, кто познакомит свою консервативную, но очень творческую родину с этим удивительным искусством.
Бывает, что о таких пионерах ходят легенды. С горящими от восторга глазами они проводят ночи за работой, днем устраивают выставки и мастер-классы, привозят из-за границы преподавателей с громким именем – и публика увлекается, рунет начинает пестрить работами русских последователей, частенько в мастерстве и фантазии наши переплевывают Запад, конкуренция растет… А как там поживает тот, первый? Энтузиаст, который из любви к искусству перевернул горы, пробил стену равнодушия… Он знаменит, богат? Он также впереди?
Бывает, что и нет. Слава его померкла в сравнении с искусством учеников. Денег заработать не сумел. Да и первенство оказалось под вопросом. А бывает, что вообще не получилось покорить российскую публику, и силы были растрачены впустую.
Но я расскажу вам про успешных «первопроходцев», о тех, кто был впереди и сумел этим разумно распорядиться, кто до сих пор «на коне» и остается первым не только по давности выбранного занятия, но и вообще по всем статьям.
У меня для вас три истории, первая – о лэмпворкере Ирине Сергеевой.
Все началось с увлечения вышивкой. Ирина обожала вышивать, подбирала мулине по цветовым гаммам, причем тщательно: отдельно холодную гамму любого оттенка и теплую… Ей хотелось затмить известную американскую мастерицу, и Ирина проводила часы у монитора, изучая вышитые той картины.
Работала Ирина аналитиком-маркетологом, и на вопрос коллеги: «Как у тебя все здорово, молодая, двое детей и при этом хорошая должность, зарплата, ты, наверное, счастлива?» – не знала, что ответить. Вроде бы Ирина делала все правильно, жила как надо, а вот ощущения, что занимается своим делом, не было.
Но путешествуя по интернету, попадая с сайтов по вышивке на страницы с другими видами рукоделия, Ирина раздумывала: а ведь можно заняться и тем, и этим… И для начала попробовала пластик, стала лепить из него бусины и первые работы разместила в своем «Живом журнале».
И ее работы удивили публику, даже пришло предложение о покупке. Но начать продавать, преодолеть этот психологический барьер было для Ирины непросто. Ведь если продаешь – значит готов взять ответственность за качество своего изделия, что оно будет носиться и долго, и с удовольствием, и никогда не вызовет у покупателя отрицательных эмоций. Поэтому поначалу Ирина свои творения дарила. Потом как-то обменяла – на логотип от веб-дизайнера, ту самую стрекозу, которая «порхает» рядом с подписью «Ирина Сергеева» до сих пор. А потом осмелела и стала украшения продавать – знакомым по ЖЖ.
Путешествия по интернету в поисках идей, вдохновения, интересных решений – для Ирины одно из увлекательных хобби, которое помогает в ее работе. Однажды она увидела стеклянные бусины невероятной красоты, и это перевернуло ее жизнь. Ирина листала интернет уже целенаправленно, добывая любые крупинки информации, и как-то обнаружила объявление о курсах лэмпворка в Бельгии. Не было и тени сомнения – она туда едет!
В России в те времена о лэмпворке не слышали, поучиться было не у кого и негде, доступная информация – только на английском языке в интернете, поэтому это стало единственно верным шагом. Конечно, Ирина боялась поездки, того, что окажется в незнакомой стране, никого не поймет, языковой практики у нее давно не было, но на первом же занятии страх прошел. Ирина понимала практически все. К тому же она оказалась первым русским человеком, которого видели и ученики, и преподаватели. А хозяин студии вырос в Южной Африке, и в африканских школах им просто не рассказывали про такую страну, как Россия. Когда Ирина написала, что приедет на курс, – он нашел глобус, чтобы посмотреть, что за страна такая, и удивился, насколько она велика.
После окончания курсов встал вопрос о покупке оборудования. Несмотря на то что информации было собрано много, Ирина ошиблась с заказом горелки, которую пришлось выкинуть. Да и в России оказалась масса ограничений на ввоз товаров для личного пользования, пришлось заплатить ощутимую сумму таможенной пошлины.
Первые приличные бусины получились после полугода работы, долгое время пришлось работать «на мусорную корзину». А реальные заработки пришли через год, когда появилась своя клиентура. К тому времени Ирина уволилась с работы и полностью посвятила себя любимому делу.
Так как клиенты приходили с ее блога в ЖЖ, Ирина сделала для себя важный вывод: если хочешь иметь много клиентов, нужно выглядеть в своем журнале успешной. Никаких жалоб на жизнь, никаких обсуждений неприятностей окружающего мира, никакого негатива! Ирина сделала из своего блога место, где читателя ждут только приятные эмоции.
Хотя, как и у любого автора, неприятности случались. Ирина постоянно экспериментировала с разными техниками, материалами. Например, в сборке украшений стала использовать коконы тутового шелкопряда. И однажды на нее обрушилось столько гнева от разъяренного клиента, который подарил такое колье жене. Кот разгрыз тутовые бусины, а внутри оказались мертвые червячки. Ведь шелкопряды так и умирают в своем коконе, и хозяйка колье возмутилась – она носила на шее несколько маленьких мумий. Сколько было крику!
В тот момент Ирину, к ее удивлению, поддержало сообщество мастеров, которые встали на ее защиту, и в результате клиент принес извинения. С настоящими креативщиками всякое случается.
Не ошибается только тот, кто ничего не делает.
Неприятности происходили, и когда Ирина взялась вести уроки. Между ней и бывшей ученицей возникли серьезные разногласия, дело дошло до оскорблений со стороны ученицы. И в это же время у блога Ирины вдруг появился двойник. В написании ника была изменена всего одна буква, и клиентов это вводило в заблуждение. Они попадали на двойник, который писал об Ирине ужасные гадости, издевался над ее фотографиями, выдумывал скабрезные подробности из ее жизни.
Ирина очень переживала, не могла спать… А потом придумала выход. Ведь любую ситуацию можно обратить в свою пользу. Ирина объявила конкурс двойников! Двойников своего журнала, и чтобы игра стала азартной, сама создала парочку двойников. Конечно, тот первый двойник сразу потерялся на фоне новых, и то, что приносило одни неприятности, обернулось игрой, забавной шуткой.
В итоге дневник Сергеевой остался тем самым оазисом положительных эмоций и впечатлений. И эта ситуация никоим образом не повлияла на ее взаимоотношения с учениками и ведение курсов. За прошедшие годы Ирина выучила более 350 лэмпворкеров. И то, что по сути это 350 конкурентов, ее ничуть не пугает, ведь она передает ученицам всего лишь технику, но не свое ви?дение, фантазию, свою «голову» передать им не может.
Даже в проведении курсов Ирина экспериментирует. Например, пригласила учеников летом в Таиланд. Для этого ей снова пришлось пойти на риск, поехать в новую страну, вывезти туда оборудование, в том числе газовые баллоны, снять большой дом, организовать рабочее место и придумать интересную программу для своих гостей. В итоге она совместила двухмесячный отдых с работой и осталась довольна результатом.
Ирина, как и прежде, штудирует интернет в поисках интересных техник, осваивает новые приемы, стала создавать к украшениям собственную фурнитуру, открыла обучение онлайн и освоила модное направление: вебинар. Чтобы быть первой, нельзя стоять на месте, нужно стремиться стать лидером, отслеживать мировые тенденции, искать новые пути самовыражения, гореть неподдельным интересом и любовью к своему делу!
Все первые – люди амбициозные. Это люди дела, не слов. Если они что-то узнали – они это внедрили и получили результат. У них нет сомнений, получится/не получится, – важно только попробовать. Все первые очень сильны духом – часто стартуют в хобби без начального капитала, без поддержки спроса, их капитал – умения и внутренняя сила. Это лидеры, которые могут повести за собой других.
Вторая история как раз о такой сильной женщине – любимой многими Гузель Костыне.
Гузель была среди первых, кто в России увлекся мишками тедди. Врач по профессии, после первого декрета она плавно «перекочевала» во второй, и чтобы занять детей, покупала им краски, карандаши, пластилин… В художественной лавке ей попала в руки полимерная глина. Гузель накупила пластики, книг, стала лепить фигурки, искать в родном Новосибирске кукольников… Но в те времена никого вокруг не было. Да, материалы продавались: краски для батика или стекла, материалы для декупажа… Но о профессиональных декупажниках, курсах, мастер-классах не было и речи.
Ее внимание привлек журнал «Кукольный мастер», он только-только стал издаваться. В номере была статья о мишках тедди и мастер-класс по их изготовлению. Ни о специальных материалах, ни о технологии и креплениях Гузель не имела ни малейшего понятия, она просто стала мишек вязать. В 2004 году должна была состояться первая выставка авторских мишек «Теддимания» в Москве, Гузель подумала: почему бы нет – и отправила своих мишек посылкой на выставку.
Прилетев на мероприятие чуть позже своей посылки, она увидела, что мишки других авторов важно размещаются на стеллажах, а ее вязаные – в углу, на диванчике. Устроители деликатно объяснили ей, что это «немного не то». Гузель не стала расстраиваться, посетила мастер-класс, изучила, какие материалы должны быть использованы для «настоящих» мишек тедди. Пусть ее вязаные работы были и несовершенны, на выставке их раскупили все до одной, и это грело!
Очутившись дома, Гузель оккупировала интернет, стала изучать все, что ей попалось о мишках тедди, и заказывать нужные материалы. Через год она собралась на самую крупную европейскую выставку – в Германию. И решила удивить мир теддистов – открыть им русского мишку в стиле гжель.
Размах немецкой выставки внушил Гузели подлинный трепет и уважение к этому хобби. Она поняла, это не просто увлечение, это настоящий бизнес, и в нем есть мастерство, признание, деньги. Более того: это – красивый бизнес! Стало ясно: есть индустрия, есть рынок, есть хоббисты и профи и какую нужно держать планку.
После выставки Гузель только и делала, что училась. А потом стала проводить собственные мастер-классы, открыла в Новосибирске первую выставку «Ах, эти милые медведи», где на обозрение публики были выставлены не только работы ее и учеников, но и антикварные мишки из архивов музеев, а также частная коллекция фабричных мишек. Посещаемость доходила до 700 человек в день! В городе, где совершенно не посещались музеи, где не было никаких интересных экспозиций, это стало достижением Гузели и подарком для жителей.
К тому же сложился дружный авторский коллектив мишкоделов. В отличие от мастеров других городов, столиц, у сибиряков не было конкуренции и соперничества, они поддерживали друг друга, вместе заказывали материалы за границей, пользуясь одним аккаунтом PayPal, учились продавать работы на американских аукционах.
В это же время вместе с мужем Гузель открыла в Новосибирске магазин «Чердачок». Там продавались хендмейд-подарки, мишки тедди, валяные игрушки, открытки и блокноты ручной работы. Несмотря на то что магазинчик располагался в самом центре города, в очень проходном месте, энтузиазма Гузель и ее мужа хватило на полгода. Бизнес был в минусе, еле дотягивал до отметки «0». Рынок еще не созрел до ручной работы, сознание людей вполне тешил дешевый ассортимент «Красного куба» и «Икеа». Да и в Новосибирске никогда не было туристического потока, на который рассчитывают хендмейд-лавки столиц.
После неприятности с магазином Гузель выручила новая выставка в Германии. Ее мишка «Невеста» вошел в четверку лучших в номинации «Мишка в одежде». С течением времени мишковый бизнес стал основным делом семьи Гузель. Муж не только фотографировал работы, как специалист по маркетингу и продажам он помогал Гузель строить бизнес, проводить мастер-классы и выставки, открывать интернет-магазин материалов, выпускать обучающие программы – не только о мишкоделии, но и о продажах хендмейда.
Пионеры всегда рискуют, исследуют новые территории, пробуют новые идеи. И возможно, чаще других сталкиваются с проблемами, ведь они первопроходцы. Гузель и ее муж открыли в Болгарии, куда переехали, музей мишек тедди. По всему миру они скрупулезно выискивали предметы интерьера, мелочи – разного времени и эпохи создания, собрали уникальную коллекцию авторских мишек и оформили не просто экспозицией – под каждую работу сделали диараму с подсветкой. Шикарное здание, центр Варны, великолепное оборудование, сувенирная продукция… Это стало самым интересным и насыщенным событиями временем, хотя не принесло ровным счетом никакого дохода. Менталитет болгар не был настроен на посещение музеев, туристы приезжали покупаться-позагорать. Не оценили там, оценят в России. Все экспонаты переехали в галерею современного искусства «Стерх» в Сургут и радуют сибиряков.
Настоящее творчество, бизнес – всегда риск. Если первый перестанет рисковать, расти, он сольется с остальными. Да и поговорку «любовь живет три года» полностью можно отнести и к хобби. Очень многие мастера сверкнули на хендмейд-олимпе яркой звездой, а теперь о них никто и не вспомнит. И через три года должна быть мотивация продолжать свое дело, и она останется с тобой, если не застынешь на месте, будешь открывать новые горизонты в стремлении расти.
Мишковый бизнес Гузель процветает. Она создает обучающие курсы на DVD, ведет обучение в скайпе, разрабатывает наборы для создания мишек тедди, конструирует выкройки, продает свои работы на крупнейших мировых площадках хендмейда, ведет о мишках информационный блог, и в ее планах – новые необычные проекты.
Чей риск, того и выгода.
Когда я задумала эту главу, несколько человек настойчиво напоминали мне, советовали обязательно-обязательно пообщаться с Ольгой Петровой. Вот кто истинный первопроходец! Искусница, путешествующая по всему миру в поисках новых техник работы с пластикой. Оля привезла в Россию японскую технику лепки цветов и букетов, создала целую школу, обучила преподавателей. И ни дня не стоит на месте. Не только созданию цветов, но и лепке фигурок ангелов и фей, животных учат в ее школе на Арбате. Активная деятельность Оли замечательно гармонирует с немаленькой семьей – у нее трое детей. Она по-настоящему счастливая женщина.
История с пластикой началась с рождением у Оли второго ребенка. Чтобы не скучать, сидя дома, по интернету она стала искать такой вид рукоделия, которому можно обучаться дистанционно, по онлайн-урокам. Так она познакомилась с полимерной глиной, стала выкладывать работы в блог, а потом наткнулась на образцы удивительного искусства японских мастеров – цветы из пластики. Оля загорелась идеей пройти обучение, но как это сделать? Младшему ребенку полгода, старшему – три, а обучение проходило на Гавайях и требовало присутствия там в течение трех месяцев. Муж посоветовал не отказываться от цели, а подумать, разложить ее на маленькие шаги.
Пришлось взять денег в долг, заручиться поддержкой подруги, которая заинтересовалась и поездкой, и обучением, и в результате в путешествие отправились две молодые мамы с детьми. Подруга взяла с собой своего ребенка, а Оля – полугодовалого сына, оставив старшего с папой.
Храброму – вся земля родина.
Овидий
Очутившись на Гавайях, подруги поняли, что проживание в отеле на протяжении трех месяцев обойдется чрезмерно дорого. Нужно было найти квартиру. Их знание английского, со школы позабытого, совершенно не предполагало изучения документов по договорам аренды. Но неожиданно нашлись русские, сдающие квартиру. Такие счастливые случайности в своей жизни Оля комментирует цитатой из «Алхимика» Коэльо: «Вселенная всегда поможет осуществлению истинного желания».
Оля вернулась в Россию, и началась самая тяжелая часть ее работы. Коль на руках уже был диплом инструктора по редкому виду рукоделия, надо было элементарно познакомить с подобными изделиями публику, заинтересовать ее, найти тех, кому это придется по душе, ну и, конечно, найти покупателей. К тому же Оля задумалась о проведении курсов. Ей пришлось не только активно делать и выкладывать в интернет фотографии работ потрясающей красоты, но и искать клиентов, помещение для мастер-классов, участвовать в выставках (от 400 долларов за павильон), общаться на женских форумах – зная, что отдача придет совсем нескоро.
Основная проблема у рукодельников – в организации своего дела. Обычно таких навыков нет. У Оли же за плечами и открытие собственного магазина обуви, и кафе, и интернет-магазина материалов для рукоделия. Поэтому все отношения с налоговой, оформление ИП и кассы, поиск помещения для Оли были делом известным. А вот формирование команды, подбор кадров, привлечение не только талантливых, но и позитивных общительных инструкторов и менеджеров – всегда сложная задача. Случались и воровство, и зависть, и злоба, и безответственность. Со временем неподходящие люди отсеялись, и теперь Оля своей командой не только гордится, но отзывается о своих помощниках с большой любовью.
Дело, начатое с таким размахом, вышло на окупаемость и доход через два года. Сейчас Оля не только создает интерьерные композиции, букеты и аксессуары для невест на продажу, она руководит школой, которая насчитывает более ста инструкторов, работающих по всей стране.
Но когда пришедший на мастер-класс ученик с порога устраивает допрос: «Сколько нужно денег, чтобы раскрутить такой бизнес? Как это все провернуть?», – Оля смеется. Смешно думать о бизнесе, даже не взяв материал в руки, не создав ни одного творения, не прочувствовав, а нравится ли тебе сам процесс…
Человек, которому повезло, – это человек, который делал то, что другие только собирались сделать.
Жюль Ренар
Данный текст является ознакомительным фрагментом.