5.13 «Паратеатр», групповая версия

5.13 «Паратеатр», групповая версия

Выше мы указали две причины появления групповой версии «ПАРАТЕАТРа»:

• необходимость подталкивания актеров созданием «группы поддержки»;

• необходимость включения участников в процесс сценирования для выработки стратегического мышления.

Теперь попробуем создать для актера группу поддержки. Кого в нее следует включить?

Ну конечно, такого сценариста, который будет, в отличие от традиционного ведущего, выстраивать сцены выгодным для своего актера образом, т. е., сценируя, подыгрывать ему: если чувствует, что актеру надо отдохнуть – сведет в следующей сцене других действующих лиц. А если видит, что персонажу, которого играет актер, крайне необходимо переговорить с кем-то до того, как с этим персонажем поговорит его противник, то вводит следующей сценой встречу своего актера именно с нужным персонажем.

Если более точно сформулировать задачу сценариста по отношению к его актеру, то можно ее определить как простраивание путем сценирования стратагем, помогающих персонажу, которого играет его актер, достичь успеха (победить противников) в парапьесе. Такого сценариста, работающего на своего клиента – актера, мы будем поэтому в дальнейшем называть МАСТЕРОМ СТРАТАГЕМ. Название ко многому обязывает.

Первые мастера стратагем были введены нами в 2002 г. в Китае, во время проведения семинара «Классические китайские стратагемы».

Кто еще нужен нашему актеру в группу поддержки?

Обратим внимание на то, что традиционный ведущий в паратеатре все время присутствует на параспектакле, не отвлекаясь ни на минуту. Это присутствие позволяет ему быть «в теме», что необходимо для выстраивания новых сцен адекватным ходу событий образом. Что касается актеров, то они то присутствуют на сцене, то удаляются ведущим на время тех сцен, в которых они не заняты.

Если мастер стратагем будет также удаляться вместе с актером, то он будет «не в теме» и не сможет эффективно помогать своему актеру. Если же он будет все время присутствовать на параспектакле, то актер, ожидающий своего выхода на сцену, остается в полном одиночестве: ему не с кем посоветоваться, некому придать ему решимости действовать активно. Это необходимое лицо не надо изобретать. Очевидно, это знакомый нам персонаж – секундант из управленческих поединков, который всегда вместе с актером – и на сцене, и во время паузы.

Таким образом, формируется группа: актер, его секундант и мастер стратагем.

Одному актеру мы создали группу поддержки. А как быть с остальными?

Нетрудно каждому актеру придать секунданта. А вот с мастерами стратагем – дело сложнее. Ведь каждый из них должен иметь возможность, сценируя, оказывать помощь своему актеру. Как же совместить сценарные замыслы многих мастеров стратагем?

Очевидно, что число таких мастеров в одном параспектакле должно быть ограничено: чем меньше, тем лучше, тем больше у каждого из них появляется возможностей. С другой стороны, параспектакль – не поединок, в нем должно быть «больше стратегического пространства». Кстати, даже в поединках в этих же целях в ситуации описывается не менее трех ролей, иначе участникам поединка «не хватает места для маневра». Можно предположить, что минимальное число мастеров стратагем также должно быть не меньше трех.

Эти два ограничения – и сверху, и снизу – дают нам цифру три для количества мастеров стратагем в паратеатре.

Классический вариант: лебедь, рак и щука. Только воз, если он не очень тяжел, все же будет куда-то двигаться, если лебедь, рак и щука не просто обитатели «живого уголка», а мастера стратагем.

Остается только сформулировать правила групповой версии «ПАРАТЕАТРа»:

• роли в парапьесе разделяются на главные и второстепенные;

• главных ролей три;

• ведущий начинает вести параспектакль до тех пор, пока не пройдут те сцены, где каждый из трех главных героев хоть однажды был занят, т. е. пока каждый из трех героев не явит себя зрителю (очевидно, для этого достаточно одной или двух сцен);

• после этого объявляется пятиминутный перерыв;

• во время перерыва группы (актер, секундант и мастер стратагем) собираются вместе для инструктажа их мастером стратагем;

• в это же время проводится жеребьевка ходов, благодаря которой устанавливается очередность сценирования, и группы получают номера: мастер стратагем первой группы может первым заказывать следующую сцену, после него может заказывать сцену мастер стратагем второй группы, и последним – третьей группы. Затем снова будет заказывать мастер стратагем первой группы и т. д.;

• заказ сцены осуществляется следующим образом: в отсутствие актеров и секундантов ведущий дает слово мастеру стратагем для вызова необходимых актеров на сцену с указанием места действия (кабинет президента, дома у референта и т. д.);

• после этого вызванные актеры занимают свои места на сцене, а их секунданты – места в зале;

• первая фраза принадлежит актеру, чей мастер стратагем заказал сцену;

• во время действия в зале могут присутствовать все мастера стратагем, а актеры, не занятые в данной сцене, и их секунданты должны отсутствовать;

• во время сцены любой из персонажей может пригласить на сцену любого другого отсутствующего персонажа, если по смыслу действия такое приглашение логично и либо не нуждается в акцептировании других персонажей, либо такое акцептирование имеется;

• продолжительность сцены определяется мастером стратагем, заказавшим сцену;

• для каждого мастера установлен лимит на общую продолжительность всех его сцен (например, в 20 мин), исчерпав который он лишается права хода;

• мастер стратагем, когда наступает его очередь заказывать сцену, может объявить ведущему: «Пропускаю ход!», тогда очередь на заказ сцены переходит к следующему;

• если и следующие двое мастеров пропускают ход, то пропустивший его первым вынужден все-таки заказывать сцену;

• сцена не может быть остановлена лицом, ее заказавшим, до тех пор, пока его герой не произнесет свою первую фразу;

• после каждых 10 мин чистого действия ведущий, дождавшись окончания сцены, объявляет: «Закончился первый акт!» – и объявляет трехминутный перерыв для того, чтобы группы снова могли собраться вместе для совещания;

• после перерыва все продолжается так, как если бы перерыва не было;

• после следующих 10 мин чистого действия снова объявляется: «Закончился второй акт!» – и снова объявляется трехминутный перерыв;

• после 30 мин чистого действия, т. е. после окончания третьего акта, ведущий объявляет: «Закончилось действие первое!» – и объявляет десятиминутный перерыв, во время которого зрители могут покинуть свои места в зрительном зале;

• после десятиминутного перерыва ведущий объявляет: «Началось действие второе»;

• после окончания действия второго (тоже три акта по десять минут) ведущий объявляет об окончании парапьесы;

• все отсутствующие приглашаются в зрительный зал;

• на сцену выходят поочередно группы и подводят итоги парапьесы, как им эти итоги видятся, говорят о том, что, на их взгляд, у них получилось, и что – не получилось;

• участники группы поочередно покидают сцену: первыми – актер с секундантом, вторым – мастер стратагем;

• их уход со сцены зрители сопровождают аплодисментами, отражающими зрительские симпатии;

• ведущий подводит итог всему увиденному и услышанному;

• на этом паратеатр завершает свою работу.

Полезно снимать параспектакль на видео с тем, чтобы группы могли увидеть и проанализировать свою работу.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.